韦家辉竭尽全力设计了一个前所未有的角色，将罪恶、疯狂、无知、疯狂、超能力、启蒙、拯救他人的自我牺牲融于一个人之中。他简单地勾勒出一副毕加索式的五官错位，超乎常人的想象。毕竟毕加索的画只是画布上的涂抹，韦家辉却想让秋官用笔墨来扮演这个普通人思维逻辑无法接受的角色。灾难！而在此之前，秋官已经有了一只鼎蟹，丁野的混乱哪怕稍微“过”一点，也会落入鼎蟹的陷阱。有可能与当年秋官的某个人物有些相似。哪怕只是一个眼神，一个动作太过或不到位，也会“失之毫厘，千里之外”。丁野将承担别人的影子，丁野也将不再是丁野，很难！灾难！灾难！其中有多难，也许只有天知道，韦家辉知道，邱冠知道。难怪在成都粉丝见面会上，当被问及为什么选择秋官和刘云青来扮演《世纪之战》时，韦家辉毫不犹豫地说：“如果你不找他们两个，你就不知道该找谁因为。如果他们两个不演的话，这部戏就演不下去了。在韦家辉心目中，只有邱观才能理解丁野的灵魂，也只有邱观出色的演技才能诠释出这个从大恶走向大善的灵魂。剧中有两段：丁野在厕所遇见方新侠，方新侠站在丁野的病床前，没有摔死。方新侠的眼里只有正义的仇恨，丁野的眼里却复杂得多。在与方新侠目光对视的那一刻，他的眼中闪过一丝“胆怯和恐惧”。他避开方新侠的目光，大喊一声给自己打气，增强勇气，然后才看向他的眼睛。只有当方新侠脸上流露出仇恨的时候，他才敢直视他的眼睛。如此精准的目光，秋官透露出了丁野灵魂中的一丝愧疚，让人明白那是丁野的。灵魂并不是“一错再错”的丁蟹灵魂。秋官一个眼神，就让丁野避开了丁蟹的陷阱；当丁野以为自己死了，剩下的只是一个游荡的灵魂时，张博士在他面前并不矫情。他给医生煮面条，让张医生“趁热吃”，他“要做最听话的病人”。丘观用这样一点点“童真”来表现丁野的灵魂深处还存在着一小片净土，让人一下子就明白了，正是这一丝愧疚，一小片净土让丁野保持着愚昧无知。而糊涂的灵魂一扇向善的窗口，佛陀、灵台澄清，就这么一点“幼稚”，丘观就给了丁野从十恶不赦走向佛陀的基石；当丁野在混乱的市场中发现方新侠时，他的嘴角不经意间泛起一抹淡淡的。此时的丁野想要报仇却又深陷不知道自己这几十年是对还是错的迷茫之中，如果错了又错在哪里，丘观用了这样一个看似不存在的东西。笑，或者说不是笑容的冷漠，充分表达了丁野的灵魂在复仇、愧疚、迷茫的泥潭中挣扎。有的演员只能用“米”、“厘米”为单位来表达角色的造型，但邱观却以“毫米”、“微米”的精度雕刻了角色的灵魂。丁野的灵魂历尽千辛万苦，突然在河流中得到启迪。丁野画完脑海中的所见之后，就出去吃饭，听梁真讲述。“迷人”的光环让丁野的眼睛能够读心、看透因果、预测结局。看着丁野的眼睛，让人灵魂颤抖，仿佛能看到每一个瞬间。一个人的前世和来世，让每个人的灵魂在那双眼睛里都是赤裸裸的、毫无遮挡的，更何况剧中的梁真被那股气场吓得不知所措，“你到底是谁？她甚至怀疑丁野是不是一个人，一个佛，就连老太太看到这一幕，都感受到了那股气场的强大“气场”，有一种“不知所措”的感觉，当时老太太就觉得，超能力的诠释，实在是太震撼了。如果秋观如果要演佛，老太太就分不清是秋观是佛，还是佛是秋观。韦家辉设计了丁野的超能力，就是为了让人感觉丁野也是佛，让别人相信他是佛，而他自己也能在“假装成佛”、“假装成佛”中寻求灵魂的解放。专家”，这种设计——发挥一种超能力，得到人们的信任——对于“人”来说简直是困难重重，但仇官却做到了。试问，除了仇官，还有谁的目光能产生如此敬畏？力量！从帮助方新侠出狱，到将赛斯从死气沉沉中叫醒，场景不多，却充满味道：从下车站在大楼台阶上，到大喊“宝贝儿子”，到“趁着‘病要命’的时候告诉儿子，在休市时偷偷地笑，带领儿子打算盘，直到和儿子一起打秋千，丁野的一举一动都渗透着秋官对丁野的高超把握：这个击败赛斯的盲人丁野，在他的脸上，你读到的不是智慧，而是高深莫测的谜团；“放开他”；他不是交易场上的指挥官，而更像是一场魔法之战。以至于你无法用带有一点文化教养的词语来形容，而这正是韦家辉设计的丁野：一个没有文化背景的怪人，除了“太棒了”我不知道还能用什么词来形容。”来形容秋观对丁野的把握和解读。丁野从出狱到将塞斯从死神中唤醒，脸上始终挂着微笑。奇怪的是，尽管人们创造了无数的词语来形容各种各样的笑，但没有一个词可以形容丁野的笑：带着一丝大师的神秘，一点不羁的野性，一点对自己过去的嘲讽，一种命运的从容，中国人笑的词汇里应该还有一个词——“丁野的笑”。丘观把丁野带进了心里，用他的心，用独特的笑容、独特的神态，演绎出了一个独特的丁野。这个集罪恶、疯狂、无知、疯狂、超能力、启蒙、自我牺牲拯救他人为一体的丁野，已经成为别人无法企及的经典形象。秋观丁野的角色一举完成，让韦家辉弹指一挥间梦想成真，再次超越了自己。遗憾的是，在原著《世纪之战》中，韦家辉的心太大了，他竭尽全力去演绎这个世界，设计了太多的角色，每个角色都有太多的角色。于是，丁野的震撼力被削弱了；版本中，删减的细节不多，但把丁野的神、神、佛、神经的段落都删掉了。事实上，丁野的“启蒙”大多不是靠书本，而是在神经症的状态下，在神、神、佛中。对于丁野来说，这是一种对灵魂的折磨和折磨。如此高难度的表演，秋官倾注了极大的心血，让病态的灵魂从一个极端走向了另一个极端。成为可能。如果换成另一种剪辑方式，把所有的枝条都剪掉，丁野带来的震撼会更大。丁野两次说“不”，同一个词，有什么区别？丁野第一次告诉儿子，没有神，也没有佛：他以为只要自己假装成“高人”、假装“佛”做好事，就能安慰、缓解他的痛苦。灵魂在他的余生中。没有了。巨大的痛苦终于让他放下了装“高人”、装“佛”的心理自欺，为自己的罪孽承担了责任。在儿子面前，他终于第一次敢于面对自己。是“魔术棒”，也是“垃圾”。丁野第一次告诉儿子没有神、没有佛，恰恰说明他放下了，打破了心理上的自欺欺人。既然他承认这只不过是“自欺欺人”和“欺骗”，那么他只能对儿子说“不”。应该说，第一次说出这两个词是一种“破碎”，但如果只有“破碎”，丁野就无法从大恶走向大善。丁野需要在心中树立另一种信念，才能完成生命的传奇。丁野第二次告诉儿子，无神无佛：此时的丁野已经领悟了“一花一世界，一沙一如来”的境界，他已经彻底放下了过去，遵循佛教“戒、定、慧”的教义。据说，丁野通过“冥想”获得了“般若”的智慧，不仅可以“看到”即将发生的事情，还可以向佛学习用自己的肉喂老鹰。丁野第二次告诉儿子没有神也没有佛，说明他已经树立了一个信念：只要自己善良，人人都可以做所谓的“佛”，就连塞斯也能放下屠夫刀。正是相信佛只是人们心中的一个善念。既然“丁野可以成佛，人人都可以成佛”，自然又要对儿子说“不”了。依靠着这个既定的信念，丁野最终从大恶走向大善，写完了自己的人生传奇。我在最后一集哭了。因为丁野死了。他进入我们的视野时是一个近乎疯狂、性格可怕的极端人物。他以为自己很善良，但全世界都不明白他的善良给他带来的打击。于是他发疯了，他咆哮起来。终于，我在茫茫荒野中找到了自己的本性。没想到，这个宛如暴虐王者的股魔，最终在牢狱中毁掉了自己的双眼，但他却因此而澄清。方新侠要求他出狱，与塞斯战斗，直到塞斯破产，他给方新侠留下了一封信，要求他：“照顾好眼前的人。”然后就消失得无影无踪。我以为他是跳出了三界，结果却没有。他说他身上的委屈太重了。赛斯破产后，他给步枪装满了子弹。他想和他的孩子以及所有的工作人员一起死去，却突然发现他的沙发上静静地坐着一个人。这个人就是丁野的敌人。。丁野的表情十分稳定，一句话就打破了塞斯的心神。赛斯如雷霆般跳起，射杀了丁野。就连身中七枪的丁野，至死也高喊着一句话：“别有所作为”。塞斯的手软了，子弹飞向门口。丁野淡淡一笑：“你做到了。”那么它将永远消失。他用死亡点唤醒了赛斯迷失的本性，结束了他疯狂、悲伤、仇恨、开明的一生。人们说：“与其让人惊叹，不如让人愉悦；不如让人快乐，不如让人深思”。好的绘画如此，好的表演亦如此。邱贯的表演是一场发人深省的表演。他将带领你思考他对丁野的描绘：为什么丁野在自首后当有人射杀他时感到害怕和回避。然后挺身而出？当他告诉儿子自己是“神棍”、“垃圾”时，他为何不咬牙切齿呢？为什么第一次说“不”时语气平静，第二次说“不”时语气却坚决果断。他让你慢慢了解他心中的丁野。有时想起丁野，我就感到困惑：为什么韦家辉要塑造出这样的人物，难道他必须经历大恶才能成就大善吗？难道一定是病得这么厉害的人才有这么透彻的了解吗？换句话说，他没有普遍意义，他只是“一个”人物，或者说，之前的作品写了太多正常的人物，但这世上谁或多或少有病呢？