【伍迪·艾伦电影研究】《拿了钱就跑》《拿了钱就跑》拿钱就跑编剧：伍迪·艾伦/米奇·罗斯导演：伍迪·艾伦主演：伍迪·艾伦　　　珍妮·玛格丽特出品：1969年这是伍迪·艾伦导演的第一部电影，和大家一样积累了丰富的经验多年来写幽默小品的艺术家伍迪·艾伦，终于在20世纪60年代末有机会亲自导演一部电影。在这部影片中，他几乎运用了所有的看家本领、生活理解、道德与价值判断、媒体效果思维等等。这是一场幽默的盛宴。伪纪录片风格的开始让我们很快进入了一个无事可做、无处可去的人物主题。爵士乐、喧闹的街道、海报、新闻报道，伍迪·艾伦用一组图片快速准确地展现了20世纪60年代的美国风情。绘画。说到这里，就不得不提到20世纪60年代的美国。当我们提到20世纪60年代的美国时，我们首先想到的是嬉皮士、摇滚乐和毒品泛滥。对于美国来说，这是一个物质极大丰富但精神匮乏的时代。古语云：“饱则思淫，饥寒则盗心”。肚子饱了，甚至有点吃不消，就像张楚的歌《吃完饭有点兴奋》，如何调度兴奋呢？制造麻烦！于是，一大批“吃饱了”的艺术家开始鼓励人们重塑信仰。艾伦·金斯伯格、杰克·凯鲁亚克等一批艺术家率先举起了“迷失的一代”的旗帜。第一次认真思考自己的人生，我们永远不会成为电影明星，摇滚歌手，或者任何有权有钱的人，我们都是普通人，一生都在各种媒体的诱惑下做我们不想做的事情，我们的欲望、我们的愤怒无处发泄甚至被忽视，我们微不足道，我们不值一提，我们的爱情和我们的生活都是狗屎……伍迪·艾伦这个《拿了钱就跑》就是在这样的背景下诞生的，这似乎让我们很容易理解电影开头的纪实风格和银幕上铺天盖地的新闻报道风格。主角就是这样一个被媒体文化陷害的倒霉蛋。他的老师，他的朋友，他的音乐教授，甚至他的父母在接受采访时都羞于说话。潜台词是：这家伙完蛋了。这种评论就像伍迪·艾伦的自嘲，但更深刻地说，更像是对当时媒体灌输下成长起来的人的悲伤揭露。从这个角度来看，就很容易理解主角后来所做的荒唐事了。在一个荒诞的时代，一个人人都存在信仰危机的时代，个体的迷茫和不理解显得那么合理。夸张的表演和唠叨的台词就是造成这种混乱的原因。仔细观察，电影中的每一件事都是这个名叫维吉尔的家伙被愚弄和陷害的故事。如果说电影中的这个家伙对生活有积极的态度的话，那就是他一次又一次越狱的行为。越狱并不是因为受了委屈，而是因为他觉得监狱生活无趣。一把用肥皂雕刻而成的手枪让他从牢门逃了出来，而大雨又融化了肥皂，让这个不幸的人再次回到了监狱。自愿尝试使用危险药物最终使他获得假释。根据弗罗因德的精神分析理论，监狱就是一切让我们感觉不那么“自由”的事物：工作、家庭、圈子、婆婆、姐夫、愚蠢自以为是的领导、严厉的父母等等。不知道自己想要什么，但至少知道自己不想要什么，所以“越狱”就成了证明自己存在的“行动”。制度——处于颠覆的恶性循环中。俗话说“人生就是一场折腾”。王朔早年的小说里，就有这样嘲讽体制的对话：“你是我们党的党员，我们党就开除你；你是党员，我们党就开除你；你是党员，我们党就开除你；你闲着。”与以往严肃的说教片相比，伍迪·艾伦的《拿了钱就跑》是一部完全颠覆性的作品，影片中几乎都用了“警匪片”“监狱片”“强盗片”来调侃，与那些打着“反体制”旗号的“文化斗士”相比，伍迪·艾伦更像是一个站在一旁偷笑的家伙，“人一思考，天就笑。”会有评论，而伍迪·艾伦只是无情地嘲笑一切他以最诙谐、最讽刺的方式看到了“动作”。影片中，所有“社会”角色都被以嘲讽的方式剥去，最明显的就是街头抢劫的场景，原本是过场动画，却揭示了伍迪·艾伦的内心世界。想要在这部影片中表达终极意义，维吉尔拿着手枪抢劫了一名正在看报纸的男子，当这名男子转身时，他立即认出了他。两人曾经是中学同学，但现在，一个是一个是黑帮老大，另一个是FBI探员，两人在亲切的对话中并没有忘记自己的职责，一个想要抢劫，一个想要逮捕。亲切、美好的回忆中夹杂着抢劫的命令，一方面是两个儿时玩伴的回忆，另一方面又不能失去“职业职能”，剥离“社会角色”。同时，我们也感到无奈的尴尬，笑话从此诞生，引人发笑。伍迪·艾伦的电影里总是隐藏着很多信息，这使得电影显得很闲聊。无意识、自言自语的对话，隐藏着导演的大智慧。他被认为是继卓别林之后唯一的、最好的喜剧大师。然而，伍迪·艾伦始终认为自己的一生是“悲惨的”、“不幸的”。电影中反映了他的一生。对于大时代的不幸和嘲笑，这个瘦小老头从来没有停止过让上帝发笑的脚步。思考，但他的思考中也包含着对上帝和命运的嘲讽，就像库尔特·库班对乌龟的描述一样：“我喜欢乌龟，因为我觉得它们骨子里有一种‘操你’。”真他妈的卑鄙！”