在人类历史上，贫穷、饥饿、杀戮等苦难从未停止过。在这个时代，这些最原始的人类灾难在生活中已经越来越少了。所以，要拍一部史诗大片，既要发挥人性的光辉，又要打动观众而不陷入俗套，这是极其困难的。整个故事从家庭、分离、屠杀、漂泊、寻找女人到最终亲人团聚的发展，构成了一个男人如何经历这些最原始的苦难，最终带着感情和信仰到达终点的故事。每一个希望都伴随着地点的改变。时空的变化并没有恰当地表现在演员的脸上，但导演的意图仍然很明显：利用空间的变化来推动故事的发展。几乎每个小段都有一个小高潮。所有的高潮中，泪点不是主角如何突破困难，在生死边缘挣扎，甚至最后的家人团聚，而是导演穿插了一段卓别林电影的上半年电影。这种戏中戏，直接串联了人物内心的情感，用电影的方式传达了导演对电影的致敬：电影给予英雄泪水和信仰！于是，故事转向了寻女之路。这是一个重要的转折点，但导演在这部史诗电影中却选择用电影的方式来描述，这也算是一种“个人语言”。至于音乐，就有点多余了。过多的背景音乐掩盖了人物的情感分量。而且，大部分音乐本土化程度不够，更像是在好莱坞创作。我没有研究过土耳其的历史，对故事背景也不太了解，但总的来说，“工业大片”和“作者电影”的结合还是可圈可点的。我喜欢导演对苦难和人性的表达，以及他对电影的思考。这些事情不是一个西方国家的本土导演能够做到的。个人情感在一部大片中流露出来是多么可爱和真实。另外，主角太年轻，撑不住影片的气场，尤其是后半段的沧桑感，可惜因为主角英俊的脸而降价了。最后，这位1.6米的土耳其裔德国导演留下了一句话：“电影不能改变世界，但观众可以。”