本文转载自《费里尼：甜蜜的生活》，原文翻译性很强，还有很多精彩的段落。例如，费里尼说，当罗塔去世时，他感到一种已经存在的消失感。在《战争与和平》中，他也读到了安德烈公爵去世时类似的感受；公交车上人们并不熟悉；谈到费里尼音乐的双重特征，欢乐的气氛和悲伤、忧郁的色彩，确实听教父或豹子的原声带，悲伤或华丽是完全不同的和纯粹的；青音和莫里康内有着类似的密切合作关系，目前还不清楚是视频的台词来自于音乐，还是音乐来自于他们。

原文如下，重点已划出。

1979年4月，费里尼准备拍电影《女人城》。4月9日，他与罗塔就影片构图交换了意见。然而4月10日下午，传来音乐家因心脏病去世的消息。坏消息，这对费里尼来说是一个无情的打击，他突然觉得自己失去了一位不可替代的朋友和合作者。朋友去世三天后，他在《信使报》上发文悼念朋友：“我第一次有一种奇妙的感觉，他没有死，只是消失了，一个生命的逝去，这样的感觉。”一种美妙的、难以形容的消失感，罗塔在世时我经常有这种感觉。”费里尼认为，罗塔是唯一能理解他，尤其是他的电影灵魂的人。1993年费里尼去世时，他的妻子马西纳特意邀请小号手MauroMore在费里尼的葬礼上演奏罗塔的《天使即兴曲》。马西纳知道这是两个灵魂相通的人。

尼诺·罗塔（NinoRota，1911-1979）出生于音乐世家。8岁开始作曲，11岁创作钢琴曲《圣·乔瓦尼·巴蒂斯塔》，在米兰首演后，又到法国演出。曾就读于米兰威尔第音乐学院。1930年在意大利著名指挥家阿图罗·托斯卡尼尼（1867-1957）的推荐下，前往纽约音乐学院深造，两年后回国。从米兰大学文学系毕业后，他在塔伦托音乐学院任教，并于1939年在巴里音乐学院任教，并于1950年至1978年期间担任乐团指挥。

罗塔的作品数量丰富、质量高：他的作品包括近150部歌剧、音乐剧舞台作品、宗教神圣音乐、室内乐、合唱音乐、交响乐等。而罗塔与电影的缘分，更是在电影史上留下了一段精彩的传奇。他为多位著名导演创作的音乐已成为电影史上的经典旋律：如维斯康蒂的华尔兹舞《豹》，卡斯特里尼的民谣音乐《在罗马的阳光下》，泽菲雷利的《罗密欧与朱莉叶》第一首深入人心、广为传唱的爱情主题曲。此外，他还与KimVidor（为《战争与和平》作曲）、SergeiBandarchuk、EdwardDmitrik、Coppola等导演合作，并因后者的《教父2》获得奥斯卡奖等等。在聆听罗塔的银幕音乐时，我们惊喜地发现这两种艺术形式中最古老的音乐和最现代的电影之间的联系是多么紧密——当我们谈论《豹》、《大路》、《甜蜜的生活》、《8部半》、《教父》这些伟大的电影，我们永远不会忘记，是音乐为这些作品增添了光彩，是电影影像与音乐的交融，是影像与音乐的结合赋予了电影活力，使其成为电影史上的经典和永恒；正是因为罗塔善于将优雅的古典音乐与流行的民间旋律融为一体，他优美的旋律才被电影广泛传诵。

无疑，在电影导演中，费里尼与罗塔的合作在电影史上更具代表性。

图里奥·盖茨在书中详细描述了费里尼和罗塔之间的传奇友谊《费里尼》：

“费里尼在拍摄《白酋长》时，对他的生活和艺术产生重大影响的事件是他与音乐家罗塔的合作。据说，费里尼与罗塔的相识还有一个故事：那是在战争刚刚结束时。有一天，费里尼从在坡河路设立的力士电影公司出来，恰巧遇到在公交车站等车的罗塔师傅，于是费里尼就问他公交车还要等多久。罗塔说我知道了他要等的公交车号码，但是公交车没有经过那里，正当费里尼向罗塔解释的时候，公交车神奇地到了。这是费里尼式的插曲，非常典型，就像一场梦一样。这个信息丰富的轶事概括了导演和音乐家之间的关系、他们四分之一世纪以来的友谊和合作：他们的融洽关系是一种神奇的同理心现象，充满浪漫。他们的合作从一开始就是连在一起的，没有太多的语言交流和讨论，更不会有争吵。音乐家卡洛·萨维纳——作为“音乐团”长期以来的第三位成员和协调人，在他的记忆中，费里尼和罗塔在创作上从来没有出现过大的分歧。之所以有如此默契，按照费里尼的说法，是因为罗塔性格温和，是一个天使，普通人淡化世俗需求，创作很有灵感。毫无疑问，罗塔从一开始就直观地理解了费里尼的音乐诗，知道他需要的音乐具有双重功能：既要表达欢乐的气氛，又要有悲伤、忧郁的色彩。这早在《》的标题《》（1951）中，音乐家将马戏团中使用的跳跃号角华彩与悲伤的主题交替；费里尼银幕音乐的雏形后来出现在费里尼的整部影片中，直到《乐队排练》（1978年），有评论家表示并不局限于《乐队排练》，而这种“混搭”的风格也出现在后续的电影中。罗塔似乎能读懂朋友的心，并用音符诠释朋友的深情，在喜悦和忧郁中交替出现，充分表达了他难以捉摸的内心。但在创作音乐时，罗塔并没有站在专业的高度，用繁琐的规则来创作，也没有添加“我的”或“你的”个人情感，因为这样做通常会破坏合作。艺术效果。“

“罗塔拥有天生的音乐天赋和创造情感旋律结构的非凡天赋。虽然罗塔的音乐带有明显的罗塞拉·斯特拉文斯基的色彩，但他是多方面的人才，他完全痴迷于音乐，既包括曲高和寡的音乐，也包括民间音乐，包括别人的创作，也包括他自己的作品。有时他随心所欲地创作，模仿、抄袭、诠释、掠夺……这个时候，他会为自己的作品和整个音乐史的音乐而得意忘形、得意忘形，但当他再现劫掠的战利品时，他手指下创作的作品完全是个人化且独特的。浦罗塔与罗西尼（1792-1868，意大利作曲家）等伟大作曲家一样，经常对音乐进行“移植”，例如将一部电影中的一整首音乐移植到他创作的一首音乐作品中，或者从一部作品中移植音乐。电影到另一个。例如，将歌曲《夜空飞翔》从《自由的罗马》移植到《浪荡儿》；将《骗子》的主题音乐移植到《幸运女孩》；然后，《幸运女孩》的旋律就成为了

“事实上，由于费里尼并不热衷于音乐，而且他在这方面的专业知识也有限，所以他不会为难音乐人。而罗塔也很乐意使用那些民间音乐，这类音乐的旋律、节奏和特点都非常鲜明，但令人惊讶的是，费里尼并没有罗马尼亚人对音乐的痴迷和热情（Yao明出生于意大利罗马尼亚地区（里米尼）。在音乐创作上，罗塔毫无保留地接受了费里尼的要求，并时不时地建议他确定那些用过的、熟悉的曲目，把它们作为电影的曲目重新“演奏”。。但有时他们发现自己做不到，因为涉及版权问题，于是两个好友并肩坐在钢琴前，一边微笑，一边创作，互相调侃。于是，他们共同见证了一个奇迹：一首原本用于某部电影的主题曲，经过罗塔的重新演绎，又一首全新的电影主题曲从他的指下横空出世。而这个创作过程极其短暂，被罗塔本人戏称为“短得可耻”。

“许多研究人员都写过他们两人如何合作得如此融洽的奥秘，以及为什么他们的想法相互渗透，从而在风格和诗意上完全融合。音乐电影导演格罗戈·佩·莱格里尼（GrogoPeLegrini）这样描述他们的关系：：“他们的合作给人们留下了宝贵的经验：两个人之间有一种微妙而和谐的关系，他们就像两条流过同一个河床的溪流，交融在一起。它们汇成一条河，互相补充，互相滋养，共同前进，直至流入大海。”在这里，我们还可以补充一下影评人洛伦佐·阿鲁加的观点：“很多人认为罗塔的音乐氛围就是费里尼的风格……或许也可以说费里尼的电影很特别。罗塔派：这意味着他们有一个共同点：不遵循传统的文化观念和思维模式，从另一种角度看待现实。然后，他们自然就会把人们习以为常的想法、问题、概念、论点、矛盾等问题揭示出来，启发我们用直觉和记忆来思考这些问题。“

》从电影《白酋长》开始，费里尼和罗塔就建立了这种为电影制定的默契共存关系，他们的合作成果不仅能够保持各自的艺术特色，也让他们的共同点闪闪发光，让影片更受欢迎。

获得奥斯卡奖后，罗塔的音乐也变得家喻户晓，在美国，他的主题曲被演绎成歌曲《在你眼中闪亮的明星》。1966年，米兰斯卡拉歌剧院将《大路》改编成芭蕾舞剧。这里值得一提的是，罗塔除了费里尼之外，还和很多其他电影导演合作过。1952年与费里尼《白酋长》合作时，他还为另外8部电影创作了音乐。总的来说，费里尼嫉妒他的合作者为别人工作，但他并不反对罗塔与别人合作，他甚至愿意参加这位朋友的一些音乐作品的首演，而且通常他不喜欢这种音乐以及舞台表演。”