说起聂耳，大家通常想到的标志性符号就是他创作的《义勇军进行曲》。聂耳留下的经典还有很多，比如《铁蹄下的歌女》《卖报歌》《毕业歌》《开路先锋》等歌曲，《金蛇狂舞》《翠湖春晓》《彩云追月》等民间器乐。今天我要分析的是一部以他为主角的色彩缤纷的音乐传记片——《聂耳》，一部兼具艺术性和思想性的电影。

1.视频信息

作品名称：聂耳

类型：彩色故事片、彩色音乐传记片

上映时间：1959年

★本片为国庆十周年献礼片之一

制片人：上海海燕电影制片厂

编剧：于凌、孟博、郑君里

导演：郑君里

副导演：钱千里

摄影：黄绍芬、罗从周

艺术家：韩尚义

音乐顾问：孟波

编曲：葛彦、黎英海、刘福安

录音：吴江海

编辑：朱超胜

化妆：乐玉猴

绘画现场：林福增

制作人：高峥、周伯勋

演唱：上海合唱团、上海广播乐团、蔡少旭、王坤、任桂珍

演奏：上海电影乐团

演唱指挥：司徒汉乐团指挥：陈传熙

主要演员（角色名...演员名）：

聂耳...赵丹万千红...王蓓

老蒋...邓楠，蒋太太...赵淑茵

苏平...江君小龙...孙永平

郑雷典...张瑞芳李天音...高峥

赵美浓...夏天

歌舞班班长（吴经理）...韩涛

峰峰...黄宗英、高天仁...红霞

小丑...关宏达孙颖...韩非

钱野乐…声明匡文涛…高博

张舒...钟星火

郑敏……电影公司经理

协助演出：上海人民艺术剧院、上海实验歌剧院

获奖记录：1960年第12届卡罗维发利国际电影节传记片奖

2.主创介绍

本片导演郑君里和扮演聂耳的赵丹都是聂耳生前的亲密革命战友。摄影师黄绍芬在20世纪30年代拍摄这部影片时也与聂耳合作过。其他主要创作者大多与聂耳同时代，年轻时直接受到聂耳作品的影响。

郑君里（1911年12月6日—1969年4月23日），原名郑铮、千里，出生于上海，祖籍广东省象山县（今中山市三乡镇平兰田堡村）城），中国著名演员、电影导演、编剧。

1930年8月，参与组织成立中国共产党领导的左翼戏剧联盟，并与他人合作起草行动纲领《最近行动纲领——现阶段对于白色区域戏剧运动的领导纲领》。1937年，翻译斯坦尼斯拉夫斯基《表演系统理论》第一章和第二章《演员自我修养》。1939年，他拍摄了一部关于抗战的长篇纪录片《民族万岁》。1947年，他自编自导了电影《一江春水向东流》。1949年执导影片《乌鸦与麻雀》获1949年至1955年中国文化部优秀影片一等奖，并获个人一等奖。此后，他执导了《我们夫妇之间》(1951)、《宋景诗》(1955)、《聂耳》《林则徐》(1959)、《枯木逢春》(1961)、《李善子》(1965)以及其他纪录片《人民的新杭州》《光荣的创造》（1953）。1969年含冤去世。1995年获得中国电影世纪奖最佳导演奖。

郑君里具有深厚的艺术素养。对对话剧、电影、表演艺术、纪录片有深入的创作研究。除大量艺术作品外，他还翻译了一些外国艺术作品。在民族化的道路上，他拍摄了《乌鸦与麻雀》《聂耳》《林则徐》《枯木逢春》等富有中国传统审美气质和中国革命气质的经典影片，为中国电影做出了巨大贡献。

赵丹（1915年6月27日—1980年10月10日），原名赵凤傲，中国著名电影表演艺术家、电影导演，中国电影史上不可忽视的演员。赵丹自幼受家庭熏陶，对艺术充满热情。中学时，他与朋友组织“小戏剧社”，演出一些进步戏剧。1931年考入上海美术学院，师从名家学习山水画。期间加入美专剧团、新地剧社、驼生剧社。当时许多进步的青年知识分子都喜爱红色，红色是革命的象征。他还化名“赵丹”，深入工厂、市场、学校，演出抗日救亡剧。

参演电影《琵琶春怨》，正式成为电影演员。1933年加入中国共产党领导的中国左翼戏剧家联盟。他还主演了多部电影，其中最具代表性的左翼进步电影是1935年的《十字街头》和1937年的《马路天使》。1939年6月，与徐涛、王惟一等左翼电影人一起前往新疆，进一步发展戏剧工作，却被反动军阀盛世才监禁5年。1945年春，赵丹重返舞台。1950年，主演历史传记片《武训传》，该片展现了武训“乞讨办学”的人生故事。当时多家报纸纷纷发表文章赞扬他，引起社会广泛关注。毛泽东为《人民日报》撰写社论《应当重视电影<武训传>的讨论》，指出《武训传》的历史观是错误的，引发了一场旷日持久的争论。1955年文化部评选1949年至1955年优秀影片时，赵丹主演的《乌鸦与麻雀》荣获一等奖。1957年入党。1962年入选文化部评选的“中国新演员”（又称“新中国二十二位影视明星”）。从1967年开始，他被单独监禁五年。1977年，他恢复了党员的组织生活。1980年10月10日因病去世。1995年获得中国电影世纪奖最佳男主角奖，2005年获得中国电影百年演员奖。

1949年至1965年，赵丹的电影表演艺术日趋成熟，达到顶峰。期间参与了《乌鸦与麻雀》《武训传》《我们夫妇之间》《为孩子们祝福》《为了和平》《李时珍》《海魂》《第三次试验》《林则徐》《聂耳》《风流人物数今朝》《青山恋》《烈火中永生》等影片的创作。他成功地塑造了我国历史上一些著名历史人物的形象，深入人心。其中，最经典的银幕形象有1950年《武训传》中的吴训、1956年《李时珍》中的李时珍、1959年《林则徐》《聂耳》中的李时珍。《烈火中永生》中的林则徐和聂耳、徐云峰。1965.

赵丹是较早有意识探索电影表演艺术风格和民族表演体系的演员。融合了中国文明戏剧中的表演理论、体验主义和表现主义，强调形式与精神、现实与虚构、共情与理性的结合，意境深邃，法外之趣，以及演员在角色与自身之间的灵活转换。

3。影评

影片讲述了1930-1935年聂耳从家乡云南来到上海后的五年生活经历。艺术地再现了他从一个音乐爱好者到无产阶级革命音乐家的成长过程。一部兼具艺术性和思想性的优秀影片，堪称电影史上的典范。接下来是影片特点分析，要点如下：

（1）影片实现了革命现实主义与革命浪漫主义的结合。

（2）影片将音乐作为重要且一致的表达手段，使其符合剧情发展和人物成长的逻辑。

（3）影片展现了革命军事斗争和文化斗争两条路线，将它们有机地联系在一起。

(4)从一个人表达一个时代，遵循历史事实，正确展现他关心政治、关心人民、积极参加革命的事迹。在塑造聂耳的同时，也直接反映了时代。

下面是具体分析。

（1）影片遵循革命性的文艺理念，采用现实反映与艺术虚构相结合的方式。它是革命现实主义与革命浪漫主义相结合的艺术典范。

比如，影片中有一场戏是在《9月18日》一周年之际，聂耳登台拉小提琴《国际歌》。并没有像电影里那样有军警特工的阻挠。

本片导演郑君里在总结这一场景的经历时表示：我们将它与另一个真实的历史事件融合在一起。有一次，上海周实验小剧场在新光大剧场演出了《都会的一角》。因“东北是我们的领土”这句台词，被公租界工部无理取缔。敌人来到“飞行堡垒”，派出大批中外警察前来抓捕，包围了战区，仿佛遇到了大敌。当时不少演员和观众都气哭了，还真有人一拳打在墙上，鲜血直流。在这种特定情况下打《国际歌》，会大大增强其战斗意义。

如果这一幕完全照搬历史，就显得单薄，无法体现聂耳等上海革命文艺工作者不畏危险、为群众呐喊的精神。两个真实事件结合后，矛盾与斗争集中，使得剧情的戏剧冲突更进了一步。敌人甚至不准说“东北是我们的领土”，把《国际歌》拉到面前，凸显了聂耳和战友们面对敌人时的无畏和勇敢；与此同时，剧场里的观众积极参与《国际歌》的合唱，将军警特工挤到外围，让观众体会到进步音乐、进步文艺深入人心的事实。人们。

再比如，歌曲《铁蹄下的歌女》实际上是聂耳在离开上海前往苏联（日本中转站）前一段时间为电影《风云儿女》创作的。影片将歌曲改为聂耳随五华歌舞团巡演时创作的歌曲。地下党文艺干部苏平在与聂耳离开前叮嘱他“一路上要多关心老百姓的生活，创作会有所帮助”，聂耳看到饥饿的人们在抢米被抓。途中的摆渡，与歌舞班旅途的艰辛紧密相连。这样，中国人民在黑暗统治和殖民侵略下所受的苦难就通过几个场景来集中表现，所以歌曲《铁蹄下的歌女》在巡演中产生也就顺理成章了。观众认识到聂耳听从党的文艺教导，从自己的群众疾苦经历中思考和创作了流行音乐作品。

毛泽东同志说：“虽然人类社会生活是文学艺术的唯一源泉，虽然它比后者有无比生动和丰富的内容，但人民仍然不满足于前者，而要求后者。为什么是这样？因为虽然两者都是美好的，但文学艺术作品中所反映的生活可以而且应该比普通的现实生活更高、更强、更浓缩、更典型、更理想，因而更具有普遍性。革命文艺应该根据现实生活塑造各种人物形象，帮助人民群众推动历史的进步。比如，一方面人民挨饿、受冷、受压迫，另一方面人民又剥削人民、压迫人民。这个事实到处都存在，人们看得很清楚；其中的矛盾和斗争具有典型性，文艺作品的创作能够唤醒和激励人民群众，推动人民群众走向团结斗争，改造自身环境。没有这样的文学艺术，这个任务就无法完成，或者说无法有效、快速地完成。”（摘自《在延安文艺座谈会上的讲话》。《毛泽东选集》，人民出版社，1991年6月，第3卷，第2版，第861页）

现实主义是传记类作品的基本原则，但如果一味写实，要求影片内容完全符合历史的具体细节，就会陷入日常琐事，无法体现真实的历史。真正的聂耳积极参加革命斗争、将个人与革命斗争的需要相结合的精神是无法打动人心的。《聂耳》抛弃不典型的日常琐事，聚焦聂耳在上海5年生活经历中的重要事件，并进行一些艺术虚构，聚焦矛盾冲突，用真实的场景和细节来表达，丰满人物，增强人物形象。艺术感染力，艺术再现时代矛盾。

(2)影片将音乐作为极其重要的表现手段，不仅符合聂耳音乐家的本质特征，而且将音乐与情节的发展、人物的成长过程结合在一起，使得音乐与画面、人物精神、时代进步精神高度契合，成为电影的灵魂元素。在这里，音乐不仅是配合画面的元素，更是体现人物思想变化和革命精神的元素。

(1)贯穿影片的音乐

本片使用了多首歌曲和乐曲：指导或启发聂耳的《国际歌》《马赛曲》、聂耳创作的战歌《开路先锋》《前进歌》《毕业歌》《义勇军进行曲》、聂耳反映人民疾苦的《铁蹄下的歌女》《码头工人歌》《塞外村女》《卖报歌》、民乐《孟姜女》《绣荷包》、云南灯笼曲、河北民歌、聂耳改编的民乐《金蛇狂舞》、黄乐《桃花江》《特别快车》作为反面教材。其中，《开路先锋》是影片的前奏，也是贯穿整部电影的插曲，中间的一些配乐也是根据这首歌的曲调改编的；《义勇军进行曲》是整个影片聂耳创作的高潮，通过多重伏笔达到高潮。

从历史的角度来看，聂耳的音乐创作是与其革命性的艺术成长过程融为一体的。当他认识到并决心为中国人民仗义执言，积极投身无产阶级革命时，他更加积极地投身于革命音乐的创作，对敌人具有巨大的力量。特别是在1934年至1935年的短暂时间内，聂耳根据革命文学斗争的需要，创作了30多首歌曲。影片选取了聂耳不同阶段的代表作品，强调聂耳创作的歌曲与他的亲身经历，特别是他的思想觉悟逐渐提高、逐渐向共产主义事业靠拢的过程不谋而合。

聂耳从小就对音乐产生了浓厚的兴趣。他向家人和邻居邱木匠学习演奏竹笛、二胡、三弦、月琴等民族乐器。民间音乐;考入云南省第一师范学校高级部外语组后，他开始跟随张玉厚学习小提琴。去上海前两年，即1928年，聂耳已正式秘密加入中国共产主义青年团，参加学习马列主义革命理论、刻字、张贴传单、参加游行示威等活动。。可以说，聂耳的音乐基础早在青年时代就打下了，他的革命进步思想早在1928年（16岁）就扎根了。

但当时聂耳并没有一个清晰的想法，要把音乐与革命结合起来，为革命服务。影片中，刚到上海的聂耳在云峰公司当勤杂工，每天拉着烟榻车。这时，他越来越想念亲爱的家乡。晚上，遇到地下党发起的飞行集会革命宣传活动后，他在天台与水手老江聊天，用从家乡带来的月琴演奏云南抒情民歌《绣荷包》。当我们庆祝北伐胜利的时候，我们正在演奏《绣荷包》的往事。云南抒情民歌在影片中起到了抒发聂耳思乡之情的作用。

生意很快就倒闭了，他用半年的工资买了一把小提琴，饿着肚子苦练。后来，他通过面试进入了五华歌舞班，这是一个色情歌舞班，每天都播放《桃花江》《毛毛雨》《特别快车》等淫秽声音，这让聂耳感到非常郁闷。这时，他的老同学郑雷典来到班级探班，表达了对自己在歌舞班的生活的失望。这个重要的人让聂耳开始反思自己的人生。于是聂耳决定去音乐学院，却遭到了看不起流行音乐的考官教授们的嘲笑，并因高昂的学费而被拒绝。歌舞班的生活和音乐学院的面试让他对黄色音乐和精英音乐产生了厌恶。这时，郑雷典约他去参加湖东工人夜校的救灾同乐会，并为工人演奏月琴音乐《金蛇狂舞》，特别是在这里结识了上海地下党文艺工作者后，他加入了反帝同盟，这是他音乐人生的一个关键转折点，聂耳首先参加了街头写标语宣传革命的工作。

▲《金蛇狂舞》聂耳根据民乐改编《倒八板》

很快，“1月28日”淞沪抗战爆发，聂耳跟随五华歌舞团来到伤兵转运站安慰伤兵。影片在这里设置了一个重要的音乐冲突和交集，让聂耳的转变更加坚定：歌舞班的成员对着伤兵们唱着调情的色情音乐《桃花江》，引起了伤兵们的厌恶，而聂耳见状，便唱起了雄壮激昂的《马赛曲》。这时，门外传来一阵合唱声。原来，苏平、张舒、匡文涛等中共文艺工作者带人来到中转站，《马赛曲》赢得了伤员。还有医生护士热烈的掌声。通过这首乐曲的冲突与汇合，聂耳第一次公开地用斗歌对抗歌舞团，取得了胜利。邝文涛甚至向他建议，“《马赛曲》很好，但我们应该有中文《马赛曲》”，成为他未来创作的起点《最近行动纲领——现阶段对于白色区域戏剧运动的领导纲领》。不得不说的是，伤员转移的场景站实在是太精彩了，成功地展现了色情音乐、聂耳与革命文艺的冲突与交汇，经过这次事件，聂耳更加坚定了创作中国自己的战斗进行曲的信念，激励中国军民英勇抗争。日本侵略者。

不久，五花歌舞团前往汉口、南京等地巡回演出。临行前，聂耳向苏平表示，想要打造一个华夏《马赛曲》，但无法如愿。苏平鼓励他“创作格斗作品，更要有格斗人生！”“一路上小心点。”普通人的生活对你的创作会有帮助。”这句话对聂耳的影响很大。途中，他们乘坐的客船被“豫皖剿匪指挥部”征用，并遭到饥饿群众的抢劫。米的被捕更加坚定了聂耳“各地人民群众都在受苦，我们的音乐首先要为他们呐喊！”的信念，这让他更加明确了为人民创作音乐的方向。歌舞班租船过河时，聂耳写下《铁蹄下的歌女》，让万千红唱歌，他用小提琴伴奏；一些歌舞团成员遭到歌舞团领班吴经理和赵美农的反对，理由是他们违反了政府的禁令。这首出现在影片中的歌曲，是聂耳第一首根据人民疾苦创作的歌曲，标志着他音乐观念的成熟，也预示着他与歌舞团的决裂。

不久之后，聂耳承认自己在报纸上写了一篇文章，批评歌舞团音乐中毒。他离开歌舞团，乘火车去北京与战友们见面。在歌舞团的生活立志致力于革命音乐的创作。纪念《九月十八》一周年，北平文艺界联合演出被军警特工阻拦，聂耳用拳头猛击墙壁；在枪的威胁下，聂耳转身拿出小提琴，演奏了《国际歌》，引起了大家的合唱，表现了他对反动派的示威和反抗。《国际歌》是一首无产阶级革命战争赞歌，多年来在各国传唱，观众都很熟悉。于是，雄伟的《国际歌》出现在这里，塑造了聂耳和革命群众的英雄形象，有力地感染了观众。

很快，他们就回到了上海，聂耳在匡文涛家里遇见了刚从苏区回来的女友郑雷典。影片在这里安排郑雷典演唱苏区革命歌谣《兴国山歌》，极大地启发了聂耳，使他进一步受到苏区革命文艺政策的指引。当聂耳接到歌剧《扬子江暴风雨》的作曲任务，特别是创作《码头工人歌》时，他第一次走进工人生活，只是为了创作劳动歌曲。码头工人的繁重劳动让他有了深刻的体会，促使他成功创作出一首真正的劳动歌曲。

随后，影片用贵族音乐代言人钱野乐训斥小女儿唱聂耳创作的《卖报歌》，进一步说明聂耳的流行音乐深入人心。上海张特派员为影片创作歌曲《农家乐，乐陶陶》，粉饰社会黑暗，遭到聂耳《塞外村女》的反击。为后来当局取缔聂耳等人创作的进步音乐和进步电影埋下了伏笔。

此后，不断有张张歌谱封面被扔进荧幕，说明聂耳前卫的音乐作品越来越多；这引来了敌人的破坏：暴民砸毁了出售聂耳歌曲的商店，想要“彻底消灭一般文化”“肃清电影界的共产党”，并砸毁制作进步电影的电影公司。政府腐败文化政策的执行者——也就是片中嘲讽流行音乐、敌视进步文艺的音乐教授钱野乐，带领暴徒砸毁了《聂耳》唱片。商店里，大街上却是毫不示弱的进步青年。扩音器里播放着聂耳的《开路先锋》，楼上组织人们合唱。千夜乐气愤得无能为力。《开路先锋》的歌声继续响起，画面出现“奉托座密令：谈抗日”