这比导演上一部电影《白色上帝》好多了。欧洲难民题材电影终于突破了沉重压抑的基调和陈词滥调的反思模式，在这位匈牙利导演的手中展现出独特新颖的面貌。凯内尔·穆德卢佐依然奉行形式至上的投篮原则。与早年作品《性女贞德》中歌剧与惊悚片混合的大胆尝试相比，这部入围去年戛纳竞赛单元的新作，强化了令人瞠目结舌、令人惊叹的体育长镜头。

影片不断从一个拥有超能力的难民身上爆发出有趣又惊喜的剧情，镜头也变得不受拘束：十字轴、航拍、360度旋转、高空俯拍等等，摄影难度极高以及同一场景中自由流畅的调度和剪辑技巧，将人物情感和叙事效果无缝结合，为观众营造出非常吸引人的沉浸感。

这种长镜头的动作，在加斯帕·诺的《遁入虚无》和阿方索·卡隆的《人类之子》中都出现过。穆德卢佐的创新在于镜头与人物视角的契合。就像前作《白色上帝》用狗的视角来观察人类一样，本片用超能力难民的眼睛来审视欧洲当前的社会状况。这种居高临下的视角既具有宗教性又具有讽刺性。

居高临下的鸟瞰通常用于商业大片，例如超级英雄电影，更多的是为了创造视觉奇观或凸显英雄的非凡能力。在这个怪诞的故事中，难民化身为天使，挑战了主题的陈词滥调。在以往的电影中，作为主角的弱势群体往往处于被社会忽视的卑微地位。从来没有出现过像这部电影那样的反差形象，甚至为另一位主角的转变提供了深刻的思考空间。医生这个角色，从最初利用拥有超能力的难民牟利，到后来的觉醒和自我救赎，宗教隐喻悄然浮出水面。

从另一个层面的现实来看，难民不断涌入欧洲，确实给社会造成了一系列不稳定因素，甚至滋生了恐怖的恐怖主义，自然成为欧洲社会众多矛头所针对的目标。同样，在这部基于对欧洲社会现实的反思的作品中，拥有超能力的难民意外地成为了人人仰望的天使，进而成为欧洲的希望，这似乎也合理地解释了影片名称“木星之月”的含义。。导演的共情之道通过这个极具好莱坞风格的剧本被一层层剥离。主角与反派、难民与普通人之间的互助关系的设计颇耐人寻味。这种现实的讽刺不仅是欧洲难民题材的惊人突破，也是导演对欧洲当前现实进行深入思考的结果。