读完之后，我得到了很多惊喜。节奏感更符合现代人的审美。虽然只有1个小时左右，但麻雀虽小，五脏俱全。想要看看幕后体验。

我觉得有趣的地方就是用小事讲大事，把男女平等、追求自由这样一个很模糊的主题聚焦在家庭上，很真实，增加了家庭的趣味性。真实性和代入感。好像是在讲女权，但我感觉更多的是一种家庭观念和夫妻关系。李云珍从小就全身心地奉献给每个人（社会），忽略了自己的小家庭，却没有意识到自己的家庭才是社会大家庭的基石。俗话说：不扫一屋，何以扫天下。

在这里我看到了三种类型的家庭以及导演对夫妻关系的诠释。首先，李云珍和林之华看似有家庭，但实际上却无家可归，是一个畸形的概念家庭。二是表姐，因为她有文化，夫妻相敬如宾，典型的贤妻良母。第三，仆人家庭，因为来自农村，没有文化，但他们最淳朴，夫妻感情最真诚。三者的对比让影片显得丰富。通过李云珍一家，人物之间的关系由远到近，再到远，再到近。我们觉得夫妻也是社会中的一种人物关系。

我们再来说说李云珍，一个典型的享乐主义、虚伪、爱出风头的人。爱面子，口号是追求女性平等和家庭自由，满足个人欲望，不关心别人。这部影片至今仍有意义的一个重要原因，就是有很多道貌岸然的人，总是从道德和文化的角度来指出国家。非常讽刺。很多人表示终于又回到了贤妻良母，觉得结构太小了。但我只是觉得，如果人物不做出这样的改变，那就太过分了，因为这违背了人们的审美预期。这其实不仅仅是在男女关系的讨论上，更是因为一种女性与生俱来的本能。母爱和其他本性。今天确实是思想开放，各种想法的人都有，但是我们讨论的时候也要考虑语境，不能用今天的眼光看几十年前的事情，就太特立独行了，相反走向大众的主流。这是不可接受的。我们要讲的是普遍性的特点，而不是仅仅举一个例子。那不会引起人们的共鸣，也不会产生普世价值。我认为她的性格转变总体上是合理的。从试听效果和节奏来看，这个角色的弧线更加耀眼、更有说服力。

当然从今天来看，很多地方的传教都太过严肃了。有一场戏，表弟何志华给云臻讲了一系列大道理，从定位到语言，都像相声一样。表演的某些部分过于面部化。我觉得这和表演的理念有关系。当时我强调放手，因为我怕观众看不到。

时空处理：

1。影片中多次出现的多个交叉剪辑创造了对比。更有力的就是李云珍淡漠的婚姻和表姐幸福的婚姻的对比。在同一个吃饭的场景中，不同的人互相交谈，构建了两个时空，却呈现出相反的效果。

另一次是李云珍的长篇演讲和现实生活的对比，非常讽刺。

2。时间和空间的省略，在我看过的老电影中，它的处理是比较现代的。李云珍的结婚和表弟的结婚都是一枪直接转场，时空跨度比较大，节奏也比较紧。

此外，在展现表弟幸福婚姻的过程中，一个短的多机位场景展现出不同的时空场景，跳跃性很大，多处采用了快速翻转转场，营造视觉连贯性。和当时的很多电影相比，还是比较大胆和流畅的。

3。屏幕外空间的使用。有一场戏，李云珍走进更衣室，林之华在门外与她交谈。这也暗示了两者之间的差距。

节奏处理：

正如上面所说，很多地方的省略做得非常好，避免了很多无用信息带来的拖沓感，反而给人一种信息紧凑、连贯的感觉。

尤其是高潮戏的处理，门内外的长镜头布好后，两人出来吵架，却互相还击，不是在同一个场景，还有林之华的一些镜头只有反应镜头，很快，加快节奏，两人的场面由松到紧，最后说离婚。节奏逐渐上扬之后，重叠起来，又是李云珍的演讲和报纸上刊登的图片，再次引起时空的转变。她得偿所愿了，家里的客人散了，长镜头，李云珍独自一人，独自徘徊，音乐是清唱的女声，悠扬的哀歌，天上一轮明月，李云珍焦躁不安。节奏舒缓，动与静形成对比，我们可以直接感受到她此时的心境。

这里很棒的是，我们之前对她的负面​​情绪在这个长镜头中逐渐消散。从她此时的表演中，我们感受到的是她内心的痛苦、孤独、沉默、悲伤。我们开始为她感到难过，正是节奏的力量让这个地方变得伟大。也为后来的逆转埋下了伏笔。

最后，李云珍抱着孩子追表弟的时候，不断地喊着表弟，故意打破缓慢的节奏，有点舞台感，接二连三的很匆忙，很自然，也显出了此时的慌张。敲门声此起彼伏，人物的表演也紧张而仓促。最后声音逐渐变慢，最后没有声音，人物也逐渐平静下来，暗示着内心的节奏，非常有趣。最后，李云珍抱着孩子出了画，镜头静止，干净利落，我们都知道会发生什么。

对比：1.婚前婚后

2。言语与现实

3。三对家庭

4。性格变化

5。最后，李云珍的反应和林之华的提议一样，是暗示和讽刺。