《玛丽的激情》是一部丹麦爱情电影，讲述了美丽的妻子玛丽、她的丈夫（著名画家克罗耶）和她的爱人（著名作曲家雨果）之间的悲欢离合。她的丈夫虽然在画坛颇有名气，但在40多岁的时候染上了性病，随后精神失控，给小16岁的玛丽带来了巨大的压力。期间，玛丽遇见了自己的爱人，以为自己找到了真爱，却不幸被欺骗，继续寻找幸福。

本片改编自畅销传记《玛丽的激情》。导演是两次获得金棕榈奖的比利·奥古斯特。受到电影界的尊重。冯小刚曾公开表示，“我只是一个导演，而奥古斯特是一个大师”。

一部好的电影更注重人性与道德的纠葛。《玛丽的激情》女主角玛丽为了追求幸福，先是在婚姻中发生了外遇，然后三人在丈夫的建议下共同生活了一段时间。丈夫去世后，她失去了女儿的抚养权。这一系列事件外人都看在眼里，我觉得这个女人很不可思议，但其实她也有自己的挣扎。

影片节奏缓慢，客观冷静，情感细腻微妙，秉承了北欧电影浓厚的文学特色。接下来我将从“主角的人物塑造、导演的表演手法、基于影片主题的现实思考”三个方面来解读影片的独特魅力。

女主角玛丽原本拥有令人羡慕的家庭，明星画家丈夫和可爱的6岁女儿。丈夫定期举办艺术展览，各界名流云集，荣誉勋章手软，玛丽过着上流社会的优渥生活。

但没有人知道玛丽的丈夫患有间歇性精神疾病。当他生病的时候，他想在半夜把玛丽掐死，玛丽感觉自己越来越枯萎，生命毫无生气。

①玛丽的爱情是在灵魂与肉体的斗争中，这何尝不是人间爱情的缩影

玛丽对丈夫的爱，可以从很多生活小细节中看出，比如：

但是，正如她所说，“我们彼此相爱，但我们并不幸福”，而在玛丽身边，这种爱缺失了一些东西。

相比之下，玛丽对作曲家的情人，无论是一时的激情还是寻求刺激，更多的是欲望的释放。在情人身上，玛丽找到了她和丈夫所缺少的东西。即使她对爱人的作文没有兴趣，即使那是专门为她而写的。

事实上，在灵魂和身体的层面上，玛丽和画家丈夫是灵魂对肉体的压倒性胜利，但对作曲家来说，却恰恰相反，是肉体对精神的压倒性胜利。灵魂与肉体，无论谁主宰谁，归根结底，都是世间爱情的两种状态。试问，这个世界上有多少人能够在爱情中达到精神与肉体的完美统一呢？现实是，很少。

《围城》中的男主角方鸿渐说，

周国平写于《我喜欢生命本来的样子》、

在我看来，无论如何，玛丽已经迈出了重要的一步。激情沉淀后，随之而来的是自我审视和反思，她开始为自己而活。在那个保守的时代，玛丽比一般女性要勇敢得多，至少在探索方面是这样。

希望玛丽勇敢走上寻找自我、追求爱情的道路。同时，他也必须自觉地摆脱封建礼教的束缚。不要像安娜·卡列尼娜那样。但他终究无法摆脱世俗枷锁带来的绝望，才导致了卧轨自杀的悲惨结局。

②玛丽的伟大在于探索后的升华，“幸福不是父母给的，而是自己挣来的”

玛丽的画家丈夫去世后，心怀怨恨的女儿选择和保姆亨妮一起生活，而不是玛丽。临行前，玛丽对女儿说了一句话，让不少观众感动。

其实，玛丽对女儿说的话，也是她一直在践行的原则。她希望女儿明白，幸福不取决于父母，就像她自己坚持的那样，幸福不取决于男人。经历了这么多，她更加明白，只有由自己的思想主宰，对自己的人生负责，才能获得真正的幸福。

为此，她决定不再做丈夫的金丝雀，勇敢地向丈夫承认婚外情，并提出离婚；而面对爱人的反击，尽管她怀孕了，但她并没有感到太大的痛苦，拿得起放得下，自己的过错自己承担。

在我看来，在整个过程中，玛丽一直在做出选择，但这些选择有时显得不那么明智，还失去了一些重要的东西，但这并没有什么可怕的，这是追求幸福的代价是不可避免的。

玛丽从未后悔过。这是一个坚强隐忍、勇敢追求幸福、懂得对自己负责的女人。

这部电影探讨了人性和道德的主题。导演在情感尺度上比较克制。影片整体情绪低沉内敛，视听感受冷酷压抑。情绪情况。这种创作手法有利于激发观众对影片中女性命运的思考。来看看导演是如何用光影色彩来表达情感的：

①光影意义：高对比度的灯光风格，营造人物不同阶段不同的心理氛围

影片中，丈夫、玛丽和爱人相处的这段时间，光影设置充足。

尤其是画家的丈夫，他高兴的时候，就靠在阳光明媚的长凳上，很明亮，象征着喜悦，正如他自己所说，“我们一定要注意光线，让光线照进生活，你一定见过多彩的生活。”相比之下，坐在丈夫身边的玛丽转身走进了阴影，象征着玛丽坎坷的情感之路。

丈夫患有神经病时，暗光和阴影是主色调，象征着恐惧、邪恶和痛苦。终于，躺在床上，在生命即将结束的时候，他依然贪婪地伸出手去触碰那照在墙壁上的光柱。而这若隐若现的光芒，代表了玛丽所追求的幸福，这种幸福是多变且难以把握的。

导演之所以做出这样的安排，是为了利用光影来凸显人物的心理，同时也让观众对人物的困境产生共情。毕竟导演对于整部电影的情感基调是非常克制的。主观上悲伤并不那么明显。导演想把感受空间留给观众。

②色彩意境：以冷色为主，偶尔穿插一些中性色，凸显角色短暂的情绪安慰

导演非常注重画面的美感，所以在色彩处理上非常细腻。很多镜头不仅像经典油画，还充满寓言色彩。

当玛丽最终决定离开那个家，与这位作曲家情人在瑞典中部的一个小岛上幸福地生活时，白色占据了镜头中的大部分空间：晾衣绳上，洗床单的白色衣服衣服在风中飘扬；玛丽和他爱人的白色上衣，房间里的白色墙壁，甚至连桌布都是白色的。

此时的白色是迷幻且短暂的，类似玛丽的空虚。原本我以为自己找到了纯粹的爱情，灵魂有了归宿，但剥去迷雾后，事实却是残酷的，什么都不是。很快，玛丽从爱人口中得知，自己已经与另一个女人订婚了，自己和玛丽在一起只是为了激发灵感、寻找自由，并不打算和玛丽长期在一起。

作为丹麦大师级导演，奥古斯特在情感暗示的表达上非常细腻、饱满。在这样的光影色彩的背景下，人物的内心世界是内敛得体的，引发了导演对人性和道德的探索和思考。

《玛丽的激情》，所谓的“激情”不仅仅局限于爱情，它太狭隘了，“激情”的背后还代表着女人对自由、幸福、独立的追求。人生在世，为了不虚度，每个人都会有自己的追求。与物质事物相比，精神愉悦是人类更高层次的向往。但在这个过程中，所要付出的代价可能是不可避免的，也可能是无数的，所以一定要做好心理准备。

①幸福要自己争取，而不是“观望”

玛丽的一生，其实就是积极追求幸福的一生。最终，女儿也学会了自己去追求，虽然这一次没有选择和她在一起，给她带来了很大的痛苦，但这就是生活。玛丽也从中明白：一个不快乐的人无法给另一个人带来快乐。

玛丽的话是正确的。事实上，“一个不快乐的母亲会毁掉孩子的一生。”这样的例子太多了。

与其把不幸福的人绑在一起，不如让她去寻找自己的幸福。有时候，让她自己寻找幸福，或许比陪伴她不快乐更明智。快乐是会传染的，但痛苦也是如此。

明白这一点，希望不幸的妈妈们放过自己的孩子；希望每个追求幸福的人，不再依赖别人，孩子不再依赖父母，女人不再依赖男人，去争取自己的幸福。

②人生是由很多选择组成的，你要为自己的选择负责

《玛丽的激情》这部电影也可以理解为“玛丽的选择”。为了追求幸福，她一直在做出选择，但她的每一次选择，都有得有失，而她自己，面对失去，并没有歇斯底里，也没有绝望。每一次重整旗鼓、继续前行，这都是女主角玛丽充满魅力的地方。

不要因为害怕承担代价而停止，不要因为害怕失去而总是后悔。一个成熟的人懂得对自己的选择和情感负责，承担后果，才能够确定幸福的方向，才有条件收获平等的爱。

生活中，对照一下自己，看看自己是否有这些坏习惯，学会对自己负责。要明白，只有靠自己，才能找到人生的出路。

《玛丽的激情》总体来说，以北欧电影强烈的节奏和风格，优美干净的画面，以独特的电影表达方式探讨人性和道德，冷静、克制地引发人们的思考。片。通过观看《玛丽的激情》，希望人们能从剧中人物身上得到一些新的启发，照顾好自己。