20世纪70年代，意大利《Giallo》对近年来恐怖片的影响力不容小觑。卢卡·瓜达尼诺的《阴风阵阵》，简·冈扎乐兹的《刺心》，布鲁诺·福扎尼/伊莲娜·卡泰特的《妖夜迷情》，没有什么比英国导演PeterStrickland更好的了。他用连续三部作品（《邪典录音室》、《公爵蝶恋花》和《夺命霓裳》）以统一的风格提炼出了“主角电影”的精髓。而最新加入cult-fun阵营的是一位德国导演：蒂尔曼·辛格（蒂尔曼·辛格饰），他的处女作《卢兹》让观众领略了达里奥·阿基托和大卫·林奇在21世纪电影中的激烈碰撞，实验性的叙事方式而较为传统的痴迷主题找到了新的突破，这让这部处女作焕发着意想不到的怪异光环。

仅影片的开场场面就足以证明这位处女作导演的惊人才华。他非常了解恐怖片迷的口味。煽情的配乐、复古的16mm摄影、粗犷画面上闪烁的胶片划痕，悄然营造出令人毛骨悚然的氛围。开头的这个长静态镜头看似简单，但却向观众讲述了主角（卢兹）、故事背景（看似废弃的警察局）和恶魔主题（反复出现的咒语）。现实的复古感延续到下一个酒吧场景，继续引向心理学家和另一个女性角色。

全片明显有两个场景（酒吧和警察局），还有梦里和回忆里的场景（出租车）。最巧妙的是，女主角卢兹在被心理医生催眠后，重演了当晚车祸发生前驾驶出租车时预见到的奇怪的人和奇怪的事情。女主角、心理医生、女警察、现场翻译，四人在三种语言（德语、西班牙语、英语）的切换中展现出幽默感。真正的边界。

其实，无论是恶魔附身还是心理催眠，在惊悚片和恐怖片中都不是什么新鲜事，剧情和人物并不是这部处女作的重点，而创作者最核心的表达就是声音和氛围。导演创造了迷宫般的具有平行交错时空感的叙事线索，不同叙述者的语气将这种诡异的气氛推向了顶峰。这个恶魔入侵的实验故事远远不符合类型片的公式，即使是最后悬而未决的未解之谜也掩盖不了导演的才华。这绝对是一场引人注目的亮相！