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第一次看到张一山版的《鹿鼎记》时,虽然有点遗憾他太瘦的形象,但也惊喜地发现,古灵精怪的刘星形象又回来了。
这个《鹿鼎记》仿佛就是为张一山量身定做的。一个小人物,徘徊在最高权贵和豪强势力之间,凭借着自己的聪明才智,一次次逃离死亡和危险,那种紧张、机智、自满、无奈、焦虑、妥协、无助……被他演绎得淋漓尽致。
笑中含泪,泪中含笑。这部喜剧让人体会到充满悲欢离合的人生。
平心而论,张一山对韦小宝的诠释是恰当的、细腻的、用心的。
恰当之处在于,当角色处于生死攸关的极端境地时,张一山将这种从对抗到妥协的微妙而滑稽的情绪瞬间处理得非常自然、流畅,而且含有一种真诚的感觉。这对于普通演员来说,恐怕并不容易。
细腻之处在于张一山对人物高压下的细节情绪变化把握得极其准确。
尤其是最后几场戏,当皇帝一次次触及韦小宝的底线,而韦小宝一次次陷入不平,打压、反抗……两个人的斗争急剧上升。激烈的对峙中,两人毫无缓冲地对峙着。当来自皇帝的威压如令人窒息的潮水般层层袭来时,人物内心激烈的冲突达到了极限。
然而,面对掌握生杀大权的皇帝,韦小宝只能压抑内心的情绪,台词中只剩下简单的几个字。空气凝滞了。此时,张一山细致丰富的表情和肢体反应是唯一的活跃符号,以极其饱满、精准、富有层次的方式传达了人物内心微妙而丰富的变化。
在极度紧张的气氛中,除了有限的台词,通过张一山的精湛演绎,观众仿佛身临其境般联想和体验到韦小宝的许多难以言说的丰富故事。内心的情感,也对韦小宝的性格寄予了深深的同情。
看得出来,张一山用心扮演了韦小宝这个角色。他的笑容是人物的笑声;他的哭声就是人物的哭声;他的不宽容是性格的不宽容;他的抑郁是人物的抑郁;人物的悲伤……他用真诚来呈现这个人物。在角色的感觉中,有自己的真情,所以观众愿意信任他。人物的喜怒哀乐特别能引起观众的共鸣,也非常能打动人心。
张一山对韦小宝也有自己的丰富创意。他那瞬间变化的顽皮表情,他那没有邪念的狡猾机智,他天生的自由感……也给角色原本的油嘴滑舌增添了一些纯粹奔放的气质,让角色摆脱了油腻的状态,为角色创造了新的生活。他。这些角色增添了可信、可爱和富有同情心的积极情感分量。应该说他和人物浑然一体,相辅相成。
张一山是一位喜剧出身的童星,在喜剧方面很有天赋。《家有儿女》活泼敏捷的刘星形象已成为无与伦比的经典。对于张一山来说,喜剧表演有其自身的优势。
前段时间,张一山突破了以往的形象,出演了一部严肃的谍战剧《局中人》。客观来说,他饰演的角色从表演上来说都是很到位的。但作为谍战剧的主角,他的长相却有些过于单薄了。不过,随着他演技的进一步成熟,或许,他也能达到突破形象限制,完美诠释人物的境界。
《鹿鼎记》也是基于喜剧。主角韦小宝,一个既不识字、武功高超的小人物,却误入了豪强和权贵的利益之中。由本剧的喜剧元素组成。
全剧几乎沉浸在各种尴尬、搞笑、无奈、意外、危险、扭曲的喜剧情境中,笑点不断。
多龙、索额图、王金宝等配角,演技认真又从容,呈现出喜剧元素。他们出色而内敛的表演,使整部剧自始至终都洋溢着一种俏皮、欢乐、祥和的喜庆气氛,让人忍俊不禁。
而且整个剧情的把握和设计也非常用心。让人觉得这是主创们认真呈现的一个值得尊敬的故事。
而当故事发展到高潮时,人物一步步登上高位,又陷入两股敌对势力争相利用的困境,成为对方的棋子;他无情地伤害了他的自我边界、心理底线,甚至他所看重的兄弟情、师徒情谊都成为了双方控制他、随意践踏的筹码。悲伤。
韦小宝只是一个小人物。他凡事体贴,处处体贴,真诚对待每一个人,尽量不伤害无辜;他的爱情,他想要守护的正义,最终让他陷入了无处可去的绝境。这样的生活方式,这样一个小人物的最终境遇,何尝不是牵动人心的悲剧呢?
《鹿鼎记》通过喜剧的形式,非常真诚地向观众讲述了一个充满欢乐和悲伤的人生故事。
当剧情落下帷幕,再次将人们的情绪推向高潮时,观众们或许会忍不住感叹:一个社会底层的小人物,哪怕他多才多艺、待人接物善良,即使他保持着一颗简单的心。他的真爱,他的真爱,在世俗的利益面前,还有什么价值呢?
至于那些掌握着生命力量的有权有势的人,他们只想扩大自己的势力和势力,甚至不惜放弃自己内心的真实感受,放弃作为人正常的情感。他们的权衡真的值得吗?
他们追求的掌控感和权威感是建立在真实感受之上的吗?人们对他们的顺服有多少是发自内心的?生活在这种错误的权威感中有何意义?为什么他们没有自己的孤独?他们的生死对他们唯一的生命有多少安慰价值?
当韦小宝终于挣脱夹缝扬帆起航时,他所经历的一切也给人一些深刻的思考。
天地间的人生到底是悲剧还是喜剧?一个小人物的存在值得世界尊重吗?那些小人物心中珍藏的情感对于这个世界还有意义吗?想想看,殖民时期的黑人、二战时期的犹太人、疫情下的美国人或许都有着特殊的感情。《鹿鼎记》也从欢乐的角度给观众带来了一点深刻的启示。
这样的一部作品,我想,也应该是以张一山为代表的新一代影视工作者真诚而务实的起点。