大家好。今天给大家推荐一部日本电影。这部电影讲的是“主人公的生活很悲惨，悲惨到只剩下最后的希望去努力奋斗，但是因为他的生活太悲惨，这最后的希望也破灭了，所以他明白了真正的意义”生命的意义在于从绝望中创造希望。”你想，哎，我起码看过十几二十部这样的日本电影吧。科科。作为今年北京电影节的重磅影片之一，《恋人们》被素有“日本奥斯卡”之称的《电影旬报》选为2015年十强第一名。今年的导演奖、编剧奖和电影奖，可以说是今年最大的赢家。包括新作在内，50多岁的导演桥口凉介迄今为止只拍了五部作品，同性恋三部曲《二十岁的微热》《流砂幻爱》《三心两性》和比较出名的《周围的事》。虽然桥口在拍摄了自己的处女作《二十岁的微热》后就公开出柜，但迄今为止他最著名的作品其实是2008年的《周围的事》。影片跳出了导演一直擅长的同性恋题材，主角们成了一对日常情侣。影片一开始，他们就展现了日本情侣的经典困境。丈夫贪玩，妻子无聊，两人甚至每周都要保证做爱3次。丈夫显然是一名艺术系学生，在一家修鞋店工作；他愿意对来修鞋的柳影使眼色，但对回家后盛开的妻子没有兴趣。但其经典之处在于，随着影片的进展，当外部环境萎缩、生活每况愈下时，夫妻俩却能相互扶持，最终重拾生活。在这个过程中，你逐渐发现男主并不像表面上表现的那么傻，女主也不是一个总想着生活、生孩子、打鸡血的傻甜甜。看似普通的家庭，看似最普通的夫妻，其实每个人的内心都波涛汹涌，每个人都在刀尖上跳舞。正如《无人知晓》用最平凡、最生活化的镜头展现出令人震惊的悲剧，《周围的事》则反其道而行之，用同样琐碎而温暖的镜头剥去平凡生活下的惊涛骇浪。然而，在《周围的事》取得巨大成功后，本应踌躇满志的桥口导演却突然悄然消失，与新作《周围的事》有着七年的差距。这并不是因为他七年磨剑，而是因为《周围的事》问世后不久，其制作公司就遭遇了严重的造假事件，他差点被骗破产。这一次几乎是导演一生中最大的危机。他尝试通过法律途径解决，咨询了几位律师，但最终连上法庭的机会都没有。可想而知，这七年他是多么绝望，带着《恋人们》重返电影圈。电影一开始，就是对观众提出挑战的平行剪辑。每个角色基本上只有两三分钟的时间，然后很快就切换到下一个陌生的面孔。大约过了十分钟，节奏才渐渐慢下来。从这些看似毫不相关的片段中，整理出了三个故事，三个主角之间只有非常微妙的联系。他的妻子被路人肆意杀害，他的积蓄花光了，所有人都背叛了，但没有律师愿意帮他惩罚凶手的丈夫。一名同性恋律师暗恋一名已婚同性恋朋友，但因同性恋而被疏远。身材走样的家庭主妇，丈夫、婆婆都用她当佣人，但她却有一颗少女心，甚至还偷偷写少女言情小说。从角色设置可以看出，影片中有太多导演的影子，就像是对自己痛苦经历的自白。丧偶男子只是想为遭受意外灾难的妻子讨回公道，而律师只是一个说话太直白的同性恋者。他们谁都没有做错什么，却遭到了仇恨和误解。这显然不是一个同情弱者的社会。但同时，这不仅仅是一部充满“指控”意义的电影。寡妇偏执，充满敌意，把自己包裹在仇恨的硬壳里；律师也是小气，情商低到他自己都不知道。桥口非常诚实地描述了他们的每一面。诚然，他们值得同情和理解，但他们值得别人原谅吗？这三个故事中，我最喜欢的是家庭主妇台词。虽然筱原敦志获得了新人奖，但我认为这个家庭主妇的形象是最真实、最出彩的。在职业演员中，似乎很难找到一个身材臃肿得恰到好处的女人，当家庭主妇久了才长出了小肚子。影片一开始，她坐在电视机前，麻木地吃着黑塞，盯着电视里优雅的日本公主。原来她心里有一个公主梦，但从那张麻木的脸上却看不出什么。直到后来，她偶然遇到了一位中年屠夫，愿意读她的爱情小说，并称她为“公主”。她的脸终于活了过来，露出了天真、幸福、胆怯的表情。看到这样一张脸上流露出毫无世事经验的少女表情，这种真实赤裸的反差让人感到可笑又心酸。推荐大家去大银幕观看《恋人们》这部电影。每个人似乎都或多或少能从三位主角身上找到自己的影子，他们太真实了。而生活中每一个真实的、看似无意义的细节，在桥口凉介的镜头下，都被无限放大，变得无限压抑和痛苦。拼命用拐杖在阳光下画出喜欢的人的影子。指甲在壁纸上反复刮擦，发出令人难以忍受的吱吱声。当我在清洗浴缸的时候，突然被淋浴喷头击中，最普通的水流打在我的背上，重如刺刀。太多的电影试图模拟生活的现实。《正午》的电影时长与电影中的时间完全同步。法国新浪潮提倡实景拍摄和手持摄像，而现在的3D和4D技术几乎试图将观众带入大银幕。但《恋人们》的现实与这些技术无关。导演用看似不熟练的镜头牢牢抓住了我的心。当家庭主妇和屠夫第三次见面时，他们发生了性关系。随后，她赤裸着上身，给对方端来了啤酒。这一幕很容易让人想起《爱在午夜降临前》，朱莉·德尔佩肆无忌惮地暴露自己下垂的乳房，这样的暴露让人完全不可能与性产生任何联系。在《恋人们》中更是如此。不仅胸部干燥下垂，主妇的腰部也被裙子拉长了。生活的丑陋真相在这一刻被放大到了极致。这时，屠夫漠然地伸出手，漫不经心地把玩着她的乳头。家庭主妇因为不知道该怎么办而愣住了，脸上流露出谦卑、焦虑、尴尬、害羞和暗暗的喜悦。影片完全跳过了之前她与屠夫发生关系的场景，但也许对她来说，一生中最接近情欲的时刻就是这一刻，这个不小心的动作。而坐在屏幕前，我感觉自己仿佛在窥探别人内心最隐秘的事情，也感受到了坐如针尖的尴尬和焦虑。屠夫放在她胸口的手那么轻，我的心却仿佛跟着抽搐。也许这就是电影真正的魔力，将看似最普通的影像变成最强大的武器。影片中类似这样的神奇笔触还有很多，但大多出现在家庭主妇的路线上；看来，在导演之前的作品中，这部看似与他无关、讲述夫妻生活的《周围的事》受到了最多的好评。而更贴近导演个人经历的两句台词，丧亲者似乎太过用力、喋喋不休；同性恋律师似乎写得太少了。或者对于导演来说，后者只是一个必须出现的符号。远远地看，他能用最冷静、最客观的镜头来描述别人的生活。这部电影无疑是毫无希望的。虽然名为《恋人们》，但没有人真正恋爱过。丧偶的男人生活在死亡的记忆中，连他自己也分不清支撑他的是爱情，还是对“公平”的执着。一名同性恋律师因为性格恶劣而失去了男朋友，但事实证明比这更悲伤的是，他从来没有爱过自己的伴侣，而他所爱的大学同学却像蛇一样躲着他。家庭主妇将与屠夫的外遇视为她生活中唯一的希望，最终成为压垮她的最后一根稻草。在两个小时精心描绘了三位主角的痛苦，甚至看着他们陷入更多痛苦的深渊后，影片突然迎来了光明的结局。每个人都认清了自己的生活，当希望像泡沫一样全部破灭之后，又能够像新的生活一样与生活和解。正如我在文章开头所说，“绝望后突然迎来光明尾巴”的日本电影太多了。山下笃宏《苦役列车》、黑泽清《东京奏鸣曲》、早美真司《啊，春天》、音子园子《庸才》等等……但在所有“和解”电影中，只有《恋人们》是我最喜欢的，它无法和解。导演费了好大劲，花了整整两个小时，把所有可能的痛苦和丑陋描绘得那么真实，真实得仿佛要把观众吸进黑洞深处，突然把镜头转向了蓝天。似乎连他自己都对这种困境无能为力，无奈只能选择振作起来；或者当电影在这里拍摄时，他无话可说，只是想给自己一个机会。原谅我无法接受这突如其来的温暖。从某种程度上来说，《恋人们》就像一面镜子一样真实，让作为观众的我打开了胸膛，看到了内心的恐惧和焦虑。我这个连自己都无法原谅自己的人，怎么能看到他们这样被原谅呢？首发于淘淘电影