近年来，奥斯卡最佳外语片评委关注的焦点逐渐从玄学阶段转向伦理学、人性阶段。《谜一样的双眼》、《更好的世界》、《一次别离》，包括今年最受欢迎的精选影片《狩猎》，都是关于人心、人性的。这部电影自然而然地让我想起了《21 Grams》，同样的多线叙事手法，同样的突发事件引发的层层涟漪，同样的波折，同样的焦灼内心的挣扎。一场意外将五个角色联系在一起，他们的命运不可预测。十二年后，他们将不得不经历另一场斗争。失去儿子Ranko的老人经历了仇恨与宽恕之间的斗争。面对仇人的儿子Bogdan，他满腔怒火，对待他严厉无情，但上帝却想故意捉弄他，让这个固执的男孩也加入到教堂的建设中来。当年获救的杂货店老板哈里斯经历了亲情与良心的挣扎。他为马可的遗孀提供帮助，但却引来了恶人，危及了他的妻子和孩子。马科的医生朋友内博伊萨经历了正义与道德之间的斗争。他的故事与《更好的世界》的医生安东非常相似。凶手，一方面是基于正义之道的复仇，另一方面则是医生的职业守则。他面临着一个艰难的选择。他们做出了最终的选择，当然这也是对良心的正确选择。执着的Bogdan跟随老人就像跟随自己的父亲一样，老人最终决定放弃之前的猜疑，接受这个男孩。哈里斯决定无论付出多少代价都要拯救纳达的母子。被殴打后，他感到无比欣慰，并致电Ranko表示哀悼。一个好人影响了他的一生，他没有让这个好人白白死去。内博伊萨仍然对凶残的士兵托多尔进行了手术，因为他的话让内博伊萨明白，有时候邪恶的人就是无缘无故的邪恶，他们是无法被教育的。复仇是可行的，但却无法改变这个世界上邪恶的存在。最让我感动的是影片的结尾。当老人抱着受伤的男孩气喘吁吁地透过车窗看着前方的路时，救他的司机关切地问道：“那是你的儿子吗？”他目光坚定地回答：“是的，我的儿子！”这时，镜头转向男孩，他的额头上布满了汗水，眼里充满了泪水，他安心地闭上了眼睛。正如影片开头马尔科度假回家的镜头中一样，同样是在路上行驶的汽车中，坚强而引人注目。在汽车发动机的轰鸣声中，主题音乐再次响起，每一个音符都直击灵魂。这组镜头几乎超越了冈萨雷斯·伊纳里托。我找不到比这组镜头更合适、更完美的结局了。老人在儿子去世的悲痛中度过了余生。然而，最终老人不顾自己的生命，拼命地将受伤的男孩从山顶的教堂拖到路上。人性的伟大之处在哪里？“是的，我的儿子！”正是这个简单的答案给了我们答案。即使是圆，也有起点和终点。至此，老人终于用自己更加博大和包容的爱，画出了这个永无休止、永无休止的圆。仇恨的深度是无限的，但却远远小于人性的广度。对于一个人来说，恨很难，但容忍更难。面对无辜的男孩，老人不希望仇恨继续在他心中生根发芽。老人的宽恕是发自内心的，来自人性。人类无法避免互相争斗和伤害，人类才能不断发展。在法律制度和道德的框架之外，一定还有更根本但无形的东西在指引着我们的心灵。老人将失去儿子的痛苦埋藏在心底，孤独贫困地度过了余生，为修建教堂倾注了全部的力量和精力。当老人救起男孩下山时，烈日酷暑无比，雪白的教堂赫然矗立在山顶。这座教堂是老人为了儿子的生命、为了自己的信仰、为了人类而建造的，让人们有勇气宽恕、宽恕、顺从人类的召唤。我不太同意将电影的标题翻译为“涟漪”，这仅意味着一件事，一个人的行为会影响其他人。“圆”更多地暗示了命运的安排和仇恨循环的延续。影片的摄影和剪辑都非常简单朴实，画面以冷色调为主，有一种荒凉疏离感；音乐风格与GustavoSantaolalla不同，在关键情节的最后突然升起几个音符，直击内心。导演并没有让电影在表情上压倒嘉宾，而是用冷静、凝重的镜头展现人物内心的动作。此外，剧情的铺设也值得一提。马可的死是影片的开始和结束，中间是影片故事的主体，呼应了影片的名字《圈》；就像马尔科临走前一样，儿子也忘记拿走桌上的香烟，让一切都仿佛沾染了命运的意味。老人和男孩一起去墓地，老人为儿子深深哀悼，而在场景深处，男孩也在为死去的父亲祈祷。一老一少，祭拜的都是已故的亲人。那一刻，仇恨和怨恨变得那么轻，那么无力，毫无意义。我最后想说的是，这部电影之所以好，是因为它巨大的现实主义。电影作为一种艺术门类，在功能上也应该成为人文力量的一个分支。迄今为止，人类还没有找到解决种族、宗教等争端的办法。巴以问题和多次地区冲突发酵了人们之间的仇恨，使这种仇恨世代相传，最终成为无法解决的僵局。本片所呈现和探讨的正是这种罪与罚的纠葛。人性的光芒终于熄灭了仇恨的火焰。这就是导演想要向我们传达的信息，我们理解得非常准确。而完成这一重要精神传递的媒介，只是一部由摄像机录制的100多分钟的影片。拿破仑曾说过：“刀剑总是被思想打败”。这其实指的是文化的力量，而从事艺术和传播艺术的人要做的就是：如何让艺术成为人类精神的象征。风向标。