专业看5人组合20周年演唱会30年（错）。

还是一点点不能称为影评的思考和感激。

上次是五月天，这次是岚。我觉得这种上万人的演唱会，比起看现场，我更喜欢看录制的电影。电影画面清晰，声音优美。气氛热烈，但融入集体没有压力。对我来说，这就是恰到好处的享受。

从见面的时间来看，刚刚好。

虽然岚是日本乃至亚洲的热门组合，但我也是最近3-4个月才认识他们的。混了几个月的综艺、听流行歌曲、看电影电视剧、看Netflix纪录片，电影刚好在香港上映，我因为功课而哪儿也去不了。流行。

这是正确的时间，但还不是全部。

兰在20岁末就停止了集体活动，所以我经常能在各种弹幕和评论中看到类似“如果能早点认识他们就好了”的类似情绪。我自己并不后悔，相反，我很庆幸能在这个阶段遇见。如果时光倒流，幼稚的自己很可能会给他们的偶像地位和流行音乐作品贴上很大的标签，然后嗤之以鼻。虽然鉴赏水平没有多大提升，也不知道人是否成熟，但至少不会轻易做出这种蠢事。当然，作品的表达方式也是影响因素之一。这场音乐会的主题是感恩。整体气氛温暖，其中还点缀着一些调皮、酷酷的元素。相比于帅气性感的主旋律，更符合我现在的喜好。

另外一个好处是我可以学会如何陪别人说再见，并且有机会在他们大几岁的时候观察他们如何思考和处理类似的主题（当然，他们工作了更多）超过十年）。虽然我主要关心的是生命的逝去，但他们正在做出职业选择。但如果有些东西的存在时间和生命本身一样长，而且这些东西还影响着成千上万人的生活经历，那么看似轻浮的娱乐业和沉重的临终关怀就没有什么区别了，尤其是在这场疫情打乱了一切的情况下。现在。

从这个角度来说，没有比这更合适的见面机会了。

从五月天到岚，我喜欢五人组的路线，不仅仅是因为内在稳定的音乐偏好，可能更多的是因为他们的服务精神。

对娱乐圈从来没有深入的了解，更不知道偶像职业的发展。我记得我第一次了解到这是一个与演员和歌手不同的职业。因为我看到一篇关于大陆偶像的评论文章。如果我没记错的话，主要的一点是，偶像的核心不是创作和推广作品，而是维护和流量。由于我的懒惰，我对这种文化现象还不太了解，但确实有了一些新的感受。就这几个月对ARASHI的浅薄了解来看，他们的专业度是众所周知的，主持功力也不错，也不乏广受好评的流行音乐和影视作品。进一步了解后，在偶像行业中，有着相似努力和实力甚至更优秀的人还有很多。所以我觉得偶像并不是不专业，不是没有作品，也不是没有能力。他们与演员、歌手的区别，大概是因为偶像本质上是一个服务行业。

艺术究竟是为自身还是为大众，一直存在争议。我的欣赏能力有限，也更喜欢有社会关怀的作品，但总体来说，我还是倾向于认为艺术作品的本质是自我表达：创作者可以对自己负责，不需要向别人解释。任何人。相反，偶像最重要的任务就是让观看他们的人开心、满足。两者性质不同都很好。但任何一个品类的善良如果走向极端，就会相应地产生一些负面影响。与其说它太过分，不如说它是一体两面。艺人的才华可能会伤害他人的尊严，偶像的奉献也可能会损害自己的主体性。

现在我大概对偶像职业不再有刻板印象了，但是我还是看不懂修炼系统。即使看起来是孩子们自主的选择，但这样的童年也太残酷了。对于一些莫名其妙的挑战和刁钻的综艺计划也是完全不能接受的。为了娱乐某些人而牺牲他人的尊严和身心健康是没有道理的。但如果收视率与金钱挂钩，那么包括我在内的观众也不是无辜的，即使他们做了一些无谓的抵制，对点击率没有贡献。相对而言，音乐会和电影固然有其消费品的性质，但其作为艺术品的价值也丝毫不逊色。

两年过去了，我对演唱会电影的理解并没有多大进步。我唯一所做的努力就是保持当时从五月天资深球迷那里学到的粗浅知识，在不同的剧场设备环境下观看两场演出。第一个在圆方，有意想不到的大屏幕，第二个在K11，主动选了全景声。感谢其他观众的在线分享，我还在两场节目之间吞下了预发行的DVD版本。

音乐会本身非常美丽。虽然剪辑版的电影时长依然是148分钟，但观影体验并不觉得累（不过中年年久失修的颈椎还是要如实回应www）。从互动-观看-互动节奏编排、大屏幕视频、LED灯光延伸舞台、360度摄影、烟花，再到交响乐厅的舞台效果，还有现场乐队（包括和声），交响乐团、Jr.伴舞的加持，整个表演非常优美，还有很多细节值得玩味。也许是为了突出沉浸式效果，或者是为了与DVD版区别开来，或者两者兼而有之。电影的画面和声音处理与DVD版还是有很大不同的。由于领悟度没有太大提升，润导的演讲也没有来得及谈创作，所以本次记录的片段细节暂时平铺直叙，暂时不列出来。（其实是因为我平躺着XD）

谈论新发现。这次深刻的体会是，对于一部演唱会电影来说，观众是一部完整作品的要素之一（尽管你看的并不是为歌迷保留的）。元芳选择了一个工作日的下午，一起看电影的人并不多。虽然影院工作人员特意说可以摇灯喊话，但由于人数少，座位位置低，基本上就是一个巨大的屏幕。其本身主导了体验。不过，前排三位老师粉丝的热情给我留下了深刻的印象。我希望20年、30年后我还能对生活保持这样的热情。

K11，我买了山顶最后一排的座位。场地其实更小，但晚上上座率很高，手灯亮起来，挤满了观众。女孩们很安静，只是一心一意地挥舞着灯光。开启的时机、选择的颜色、挥舞的节奏都与屏幕上的舞台表演相符。我在片头的第二首歌里看到了这个场景，我突然明白了福马是怎么说的，当他看到这个场景时，他在这首快歌里哭了。大概这种台上台下的互动特别让人感动。

大家也在暗处有了默契的反应。无墙山风中玩耍时的笑声，特写时相叶和斗真的尖叫声都在意料之中，但片尾看到君导演的名字时自发的掌声却是意外的心灵交流。对我来说，这不是粉丝对偶像的偏爱，而是艺术欣赏对创作者的尊重。

和风麻一样的观影体验，被小怪兽先生的镜头击中的感觉。小怪物眼含泪水跟着首领，是我心中最美的一幕。对于这个镜头，亚玛和尤奇的反应是，音乐会的观众年龄层很广。我不知道福玛怎么想，但我觉得这不是让我感动的地方。

拍摄女孩们的笑容和泪水是演唱会电影中常见的做法，但没有一个比这个和队长同款服装、躺在栏杆上看着舞台的小娃娃更让我感动。我无法解释为什么，也许我总是潜意识地认为，对于成年人来说，把梦想寄托在偶像身上只是一种选择，甚至不是一种理想的选择。但对于孩子们来说，银幕上拯救世界的人才是真正值得期待的英雄，称其为梦想也情有可原。舞台上的偶像曾经那么努力地给孩子们带来欢乐和梦想，孩子们那么天真地仰望着他——也许这种联系特别让我感动。

娱乐圈其实可以从两个极端的角度来看待：对于很多人来说，舞台上的偶像在生活中的作用是不可替代的；对于很多人来说，舞台上的偶像在生活中的作用是不可替代的；人生，除了天赋和努力，往往还有运气和机缘。什么都不用做。说句狠话，如果不是这五个人，应该还有其他人可以代替他们。但人的一生如此短暂，不可能从头到尾地过完这一生。每一次相遇对于每个人来说都是独一无二的。此刻相遇的是彼此，记忆里有你，这就足够了。

感谢有机会见证这个5和你×20。

谢谢ARASHI，也谢谢背后做出这样成绩的主创们和工作人员。

最后要感谢风pon。如果不是他在我无敌喜欢被大家推荐的《法醫朝顏》中的出色表现，我能从他的非典型约翰尼中认识约翰尼，也不会有接下来的快乐和收获-向上。

还要感谢各大字幕组。音乐虽然可以超越国界，但如果不能跨越语言障碍，就很难产生更深刻的理解。

及以上。