作者|赵天成

2020年已经过去一半了，电影院还没有恢复营业。整个行业都充满了焦虑。院线电影的彻底缺席引发了持续不断的连锁反应。

对于全国12408家电影院来说，连续158天票房收入为零，他们不得不“含泪抵抗”，承受着租金成本和设备维护成本的更大压力。而那些承受不了的影院，早已纷纷倒下。

对于电影公司来说，很多影片积压无法上映、新项目停滞、计划拖延、融资困难。大量中小影视公司为了生存被迫转型。

院线电影虽然消失了，但观众的观影需求却从未消退。猫眼数据显示，90%的观众期待重回影院，想看新电影。

在这样的情况下，互联网成为承载观众观影需求的最后场所。比如徐峥自导自演的《囧妈》、甄子丹主演的《肥龙过江》、文艺片《春潮》都纷纷在网上与观众见面。网络电影在这个特殊时期也获得了更多关注，在电影荒的日子里给观众带来了欢笑和感动，比如6月26日在爱奇艺上线的《机械画皮》。

《机械画皮》取材于中国著名古典文学《聊斋》，但摒弃了《聊斋》以往IP改编的同质化倾向。获得智慧后，他们用极端的手段获得人类的外表，试图融入人类的生活和爱情，但高智商的机器人却屡次碰壁，陷入其中无法理解的科幻爱情故事传统故事有独特的转折。一种全新的诠释方式。

在接受网狮网络（ID：wxs360）采访时，刘仪伟透露，《机械画皮》最初准备影院和网络上映。由于今年的特殊情况，他们最终选择了线上发行，“是时代为我们做出选择”。

“聊斋+科幻”，《机械画皮》探索传统故事的新表达方式

整容奇幻一直是网络电影中最受欢迎的题材，而作为一部经典的鬼怪小说，《聊斋》更是受到了电影人的青睐，甚至出现了盲目推、随意跟进、跟风的创作混乱。重复生产。

然而，《机械画皮》却成了例外。

《机械画皮》将聊斋故事与科幻结合，融入爱情、人工智能、悬疑、刑侦等新鲜元素，同时兼顾故事性、创新性、艺术性等多重标准。

作为《机械画皮》的制片人和编剧，刘仪伟深知古装奇幻题材深受年轻人欢迎，而科幻题材相对较少。尤其是在男性主导的网络受众市场，讨论爱情需要冒很大的风险。不过，他仍然选择放弃古装奇幻题材和传统改编套路，“总得有人做出一些新的尝试”。

刘仪伟也表达了他对过去行业追随创作潮流现象的理解，“生存是最重要的，大家追求安全也是可以理解的，我们已经解决了生存问题，而且我们有能力、有基础做一些引领，或者简单地说，我们还有能力接受失败。”

《聊斋》是古典文学的经典，科幻是超现实主义，但《机械画皮》讨论的核心却与当下息息相关。它以《聊斋》之名，用科幻的方式探讨当今社会年轻人最感兴趣的情感话题。考虑到精英观众的欣赏品味，也照顾到90后、00后年轻观众的兴趣爱好，各个元素都得到了适当的融合，并尽可能专业、到位地呈现。可以说，这是一部前所未有的中国类型片。大胆试试吧。

“我们不只是提供感官上的刺激，更希望能在精神上与观众产生共鸣。”刘仪伟告诉网视。

事实上，《机械画皮》确实不负众望。

以《机械画皮》的精彩设定和酷炫特效，包裹着更多普世价值观和情感体验。而且，影片并没有停留在抽象概念的讨论上，而是深入生活本身，探讨人类与爱情最适合的相处之道。

《机械画皮》中，机器人苏信作为一个具有自主意识和超高学习能力的人工智能，可以轻松地收集一个人的数据，从而充分了解和满足一个人，但最终却没能理解复杂的“人心”。“和爱”。

所以最后她绝望地感叹：我可以在几分钟内读完所有的爱情秘密和言情小说，但我却无法在一周内了解这个人的内心，我可以计算出接下来的经济走势今年的流行趋势，明年的流行趋势，五年的天文现象，十年的科技，只是不知道明天这个男人是否还爱我。

直到去世，机器人苏鑫都没明白：为什么结婚一定要买房？你喜欢的东西我都会拍，你为什么不高兴？你明明说你爱我的一切，包括我的缺点；我什么也没做，只是爱你……

这些问题可能没有标准答案，但讨论本身却令人敬畏。

院线主创团队，平台联合营销，助推网络电影向高维进阶

“我们努力了，不在乎收获，只希望这份努力能做一点示范。”虽然刘仪伟说得这么谦虚，但《机械画皮》在行业中的引领作用是有目共睹的。

《机械画皮》完全由剧场团队打造，郭碧婷、段博文、刘仪伟等主创阵容即使在剧场内也颇具竞争力。

在《机械画皮》中，郭碧婷一人分饰两角，在“新鲜女神”和“人工智能”之间来回切换。更重要的是，虽然两个角色都是“苏信”，甚至连外表都没有太大变化，但内心的巨大变化却通过语气和微表情表达得恰到好处。曾经在《追凶者也》《左耳》中表现出色的段博文，饰演的是生活在最底层的城（社）城（畜）中的白（绿）领（年）角色。他将年轻人在职场和爱情中的困惑表达得淋漓尽致，让人感同身受。

此外，刘仪伟作为制片人和编剧，也在片中变身侦探，拨开迷雾，追查凶手到底。

与普通网络电影相比，《机械画皮》制作质量更佳、视听语言更丰富、叙事结构更完整、情感传递更真挚。

作为爱奇艺联合营销策划影片，爱奇艺在营销方面也给予了大力支持。除了针对传统媒体渠道的常规动作外，还利用新渠道玩出新花样，取得了“奇袭胜利”。

比如，通过短视频话题营销、动态焦点图、互动预告片等多种方式，帮助影片传播口碑，扩大声量，为影片带来了巨大的流量关注。

从发布后的口碑来看，效果也很明显。《机械画皮》一开始以郭碧婷、段博文、刘仪伟的粉丝群体为主，但很快就带领路人观众成为“自来水”，辐射范围越来越广，有效地达到沟通的目的。

“我不认为网络比电影院差，网络和电影院只是不同的传播渠道。”《机械画皮》之所以选择线上播出，不仅是因为电影院尚未恢复营业，更是因为刘仪伟对网络电影的持续看好以及对爱奇艺平台的充分信任。

《机械画皮》选择与爱奇艺合作，刘仪伟表示，因为在众多视频平台中，“爱奇艺拥有的会员最多，爱奇艺是最鼓励和支持创新的”。

事实上，爱奇艺对于优质电影内容的扶持一直不遗余力。截至目前，2020年票房过千万的网络电影多达30部，其中爱奇艺一家就占了23部。

长期以来，爱奇艺不断探索价值最大化的平台策略和更公平、更高效的商业变现模式，给予优质电影内容从前期开发到宣传发行的全生命周期支持，推动行业进步，实现各方共赢。

头部内容缺失，行业仍深陷疫情“迷雾”

在院线电影缺失的日子里，网络电影迎来了难得的高光时刻，为观众提供了多种在线观影方式和多元化内容，承载了电影院关门期间观众的部分观影体验。影子需求。

、《机械画皮》等优质内容的推出，也极大丰富了网络娱乐内容，受到网络观众的喜爱。对提振行业信心、激发产业活力具有一定的示范效应和推动作用。

但这还不够。

疫情对电影行业的影响是有目共睹的。2019年上半年，中国内地总票房达到311亿，2020年院线电影全面瘫痪。与影院消失的超过300亿票房相比，网络电影的力量很难填补这一空白。

“电影院关门的时候，观众也需要电影，我们电影从业者也需要工作。”刘仪伟在接受采访时说道。

事实上，不仅仅是影院、制片厂，影视行业的方方面面都或多或少受到了疫情的影响。资本开始观望，影视剧开播率开始下降，群演就业机会减少，明星艺人也进入了“蛰伏期”。

自电影成为主流娱乐消费以来，电影行业首次出现如此巨额亏损。而容易被大家忽视的是，随着优质内容供给长期不足，视频平台也承受着巨大的压力。

对于大多数大片来说，如果没有登陆传统院线，就意味着它们也不会在视频网站上上映。就视频网站而言，国产商业大片一直是视频网站电影板块最大的流量用户，其次是好莱坞商业片。

如今，没有进口大片，没有院线电影，头部大片的内容供给已经丧失。网络电影无法独善其身，电影板块自然失去了能够维持市场热度的先锋。视频网站面临的压力可能是巨大的。人们可以想象。因为无论是电影院还是视频网站，都需要优质的头部内容来吸引和留住用户。

2019年上半年，院线共上映新片246部（其中国产片171部、进口片75部），各大视频平台共上线网络电影438部。截至2020年上半年，院线电影已全面暂停，各大视频平台的线上内容几乎只有网络电影和部分片库。从长远来看，内容也是吸引和留住用户的重要组成部分。

云鹤数据显示，5月份网络影视剧有效播放数据下降16%。

随着院线电影的流失，影视产业链各环节都受到不同程度的影响。而且从长远来看，这种效应还会进一步强化。

庆幸的是，观众的观影需求一直都在，并没有消退，而这也将成为未来影院回归和市场复苏的基础。随着疫情逐步得到控制，影院最终将有步骤、有节奏地回归公众生活。当然，在此之前可能还有一段很长的过渡期。

值得欣慰的是，在这个“转型期”，我们看到越来越多的优质、多元化、大众化的电影通过互联网走向大众，为苦于没有新电影可看的观众提供了更多的选择。一个选择带来了一些安慰。