《别君叹》这首歌无论细节如何都是完美的：

首先它的名字无论味道还是味道都好！“别君谈”三个字赢得了古乐府诗的神韵。

渭城晨雨轻尘轻，客舍绿柳新。

劝你再喝一杯酒，西去阳关无故人。

古往今来，有多少人在告别的那一刻充满了牵挂，却千言万语只能化作这句话，“劝你喝一杯酒，再无故人时”你西出阳关”。从音韵来看，“尘”、“新”、“人”的韵都是鼻辅音en（这是现代汉语的音韵，这三个字在唐代的读音大约是和今天的粤语一样（发音一样，位置靠后），声音深入鼻腔，有一种说不出口的情感余味，就像舍不得分开送别时的心，就如柳永所说的“执手看泪眼，竟无言而哽咽”是非常贴切的。作为伟大的诗人、画家和音乐家，王维以其敏锐的文字、色彩和声音感受，创作出了这样一部将声音、场景和意义完美融合的永恒杰作。

这首诗在唐代以歌谣的形式广为流传，不少诗人用诗句来形容它，如李商隐的“红花樱白雪，唱阳关断肠声”，就表现出了当时的盛况。后来又填入新词、谱曲，成为著名的琴曲《阳关三叠》。古琴的声音松散深沉，内在的张力沿着悠扬的琴弦渗透出来，特别符合古代文人细腻却内敛含蓄的情感表达。沉默是金，很多感情都极其深厚，往往这个时候沉默胜过有声。但我们不得不承认，这种过度压抑的方式并不适合现代人——我们生活在一个渴望并允许我们释放自我的时代，我们也需要用新的形式为那些伟大的诗篇添加自己的解读。就此而言，《别君叹》将传统与现代无缝融合，是本季最流行、旋律最富艺术感染力的经典《经典咏流传》。

先说旋律吧。王维这首诗的前一段是无伴奏演唱的，仅在停顿或断句时用古琴进行补充。干净通透，保留着唐诗的悠远古韵。南朝江淹说：“惟有辞别悲喜者。”歌曲一开场，便瞬间将听者带回了一千多年前的荒凉边疆，将千百年的忧伤寄托在听者的心中。优越的。然而，这个担心实在是太重了！如果仅用琴声来重复四行诗，沉重的心情最终也无法排解。因此，后来的主体部分一改七言绝句的规律节奏，采用了楚辞体的自由形式，情绪也由郁闷转为激动、飞扬。尤其难能可贵的是，这段重写的文字半古半今，清晰如字，又不失经典之美，达到了用朴实的语言造就深情的极高境界。

在编曲方面，钢琴的外观带来一种现代感，清晰、坚定、不容置疑；不同音域和音色的弦乐相继加入，安静低沉略带呜咽的笛声，留白中古琴的灵活与挣扎，以丰富的层次调动了观众的所有情绪，并拉动内心的情绪跟随旋律起伏。

演唱最大的特点是使用陕西方言，如说唱般，让人感觉亲近。另外，唐朝的首都是今天的陕西西安，所以当时的发音虽然不是今天的陕西方言，但由于地理渊源的原因，还是有点新颖和令人信服的；而且，陕西话中那些固执的曲折，恰恰与分离时的暖心疼痛不谋而合，不得不说是一次非常巧妙的嫁接。

歌手对声音的控制非常好，没有太多的专业技巧，而是更加真诚和质朴。几个长音符由弱变强，再由强变弱，仿佛拉着你的心上下起伏，又爬起来又跌倒。回想我们分别时的内心感受，真是一种隐隐的痛，来来回回。

前后两段的情感进展非常细腻，恰到好处：第一段比较平静，仿佛朋友在压抑着悲伤，苦口婆心地劝告着他，没有太大的波澜，但他已经感觉到了有什么东西即将爆发；第二段，随着情绪的展开，声音的强弱对比明显增强。《无知音》和不断重复的《别忧郁》利用了喉咙的力量，就像摇滚的轰鸣声或者秦腔的黑头一样，突然迸发出来，那是一个人在痛苦时最本能的表达，听起来特别扎心。

知音在远方，送行的人独自站在天地之间，悲鸣随着关外的风沙消散……一首歌《别君叹》用文字、旋律和唱歌对王维原诗进行情感评述，延伸其中未完成的故事，让诗中那个送朋友远行的人在一千年后一一为我们讲述，让他不再孤独。