今天下午在交流中心看完了侯麦二月份的最后一部影片。他自己演奏的。他就像一个靠电影生活的老人，而不是导演。他并不比他的演员们逊色。可惜刚才上网查了一下，没有找到关于这部电影的评论。他说了很多非常有用的话。批评家说的那些深奥的东西很神秘，我不称之为理论。在侯麦那里，他只有故事可以与你分享。电影开始了……侯麦说，我个人不太法国。很多人看了我的电影后都说，这部电影不是法国的，更像是德国的！是的，我更受德国音乐家的影响，比如贝多芬。如果你要我谈谈是什么影响了我的电影，我会更多地谈论音乐而不是文学......侯麦说，我认为音乐应该正确地用在电影中，我不喜欢当人物说话时插入音乐，除非那个音乐是对交流有意义。我和戈达尔都喜欢用贝多芬，但我觉得有时他用得太多了……侯麦说，当我喜欢听音乐时，我只是听音乐，不让她为任何人服务。如果一个场景需要鸟叫声，那么我们就听真实的鸟叫声，生活中的声音是美妙的。侯麦说，我一般都会带一个小本子在身上记录，因为携带起来很方便。如果我只是在巴黎或者去学校或者公园，我会带一本大书（我翻了一下大书，发现这是一本A4卷书）...侯麦说，我会写十个二-行诗，是的，我故事的很多线索都来自于这样的诗，这好像就是《女友的男友》的原型，让我读几行，啊，我看不清楚……（他努力辨认一会儿）啊！我想我可以……（他读了几句，和采访者一起笑）侯麦说，可惜现在的演员不会读诗，听不懂……侯麦说，你看，我录了六首不同颜色的笔记本上的道德故事。我用这个黄色的来录《面包店的女孩》，可能是因为面包是黄色的。我对颜色很认真……侯麦说，关于偶然，我在《沙滩上的宝莲》中选择Pauline时，我没有试镜。我看到了她（AmandaLanglet）的照片，我被她安静却梦幻的表情所吸引。见到真人后，我更加确定那就是她。我相信这种事情，你不需要做更多的选择。我经常这样做，虽然偶尔会出现不一致的情况，但大部分都是准确的。我不相信英国提倡的经验主义，但我相信机会。有人反对我的说法（反机会），当然我只是一个立场，我不会推翻任何东西……侯麦说，我喜欢用拉焦的方法来拍特写。远离的人，而不是把整个轨道放倒并将机器拉近来特写。我这样做不仅仅是因为方便、容易操作，而是因为它有一种人眼凝视的感觉，机器的镜头变得活了。如果不这样做而是推动机器，这种凝视的感觉就会减弱很多。我不知道为什么没有人喜欢使用这种方法，但我非常喜欢它。（他说这话的时候很得意）（隔壁空房间的地板上放着一部电话，这时候门铃响了，场景从侯麦说话的房间转到这个房间的门口，而侯麦还在说话，他的片子看上去一点也不受影响……）侯麦说，预算紧张的时候，我会用很简单的设备来拍摄，比如《面包店的女孩》，有人说不好对于法国电影业，因为我雇的人太少来完成一部电影，我自己做了很多，剩下的摄影和杂务是……是的，我为此向法国电影业提供了两个职位电影。我知道很多人在电影行业失业，但我不认为我做错了。如果你有巨额资金，可以使用奢侈的道具和高端机器，那就太好了，但这种大投入在法国可能一年只有一次，但如果大家不梦想大电影，多做一些力所能及的小制作，这样10个导演就能提供20个职位，这不是和大片一年创造的职位相差无几吗？我们还有10部电影。我觉得应该是这样，不然法国电影会没落，会变得像英国、德国现在也不好，大家都指望当年的大电影了……侯麦突然说，好吧我’说得够多了，就这样吧……（说完，他交叉手指等待，但镜头仍然停在他身上，没有离开。大约半分钟后，他愣了一下说）还没剪还没有，好吧，我要走了这就是我能清楚记得的一切。电影界有些东西太专业了，比如他最后得意地亮出的大红包。我不知道如何与你分享他的解释...如果你告诉我你记得什么~