【简介】　　　　忧郁的帕西瓦尔（Dré饰）白天在父亲的殡仪馆里为死者进行防腐处理，他是家族生意的准继承人；夜晚，害羞的帕西瓦尔躲在地下夜总会的钢琴后面，用手指调料死人弹出灵​​动的音符，唤醒夜里骚动的灵魂。他是一位才华横溢却不敢出身的音乐家。　　　　　　为帕西瓦尔提供发泄天才和创造欲望的机会的人，如斯特（大博伊），是一家地下夜总会的经理。与他温柔内向、沉迷于音乐世界的童年玩伴相比，斯特就像一只名副其实的骄傲而华丽的公鸡。每天晚上唱歌唱歌都是他梦中的一切。生活只在乎开幕和谢幕之间的高潮和欢乐。　　　　　　爱上年轻歌舞女郎安吉尔（宝拉·巴顿饰）后，帕西瓦尔意识到他必须在梦想和父亲之间做出选择。一个人的选择太痛苦了。帕西瓦尔用自己的理想感动了斯特等与他同行的汽车爱好者，让他明白他们的天才和使命是在更广阔的音乐世界中发展自己的风格，影响一个音乐时代。　　　　　　两位年轻音乐家走出保守的乔治亚州。他们为梦想和爱情走上的道路，印证了20世纪30年代美国非裔音乐的发展轨迹。　　　　这部电影让我有机会耐心听听我一直不感兴趣的Rap和hiphop。还有单飞流言不绝的OUTKAST和他们的女王MTV导演-BryanBarber之间的完美合作（本剧编剧兼导演），向观众展示了一次视觉与听觉结合的MTV与电影的拍摄手法。工作。强烈的色彩渲染、不合逻辑的镜头转场、夸张的空间布局、优美的电影场景、热情的舞者等等都能给观众带来很大的震撼，或者更准确地说，是一种创新的、耳目一新的感官和精神反应。影响。　　　　BryanBarber在本片中精心挑选了黑人音乐和舞蹈，融合了爵士乐、R&B百老汇、R&B、说唱、Hiphop、摇摆舞、踢踏舞、街舞嘻哈等多种元素，给观众带来了有机会全面了解黑人音乐。我特别欣赏的是，据说“写这个故事的初衷是为了在充满说唱和嘻哈的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嘻哈是怎样的”，R&B由威灵顿公爵、卡布·卡洛威这些天才的作品衍生而来；OUTKAST推动了嘻哈音乐的发展，自然也肩负着教育年轻人让娱乐永存的责任。OUTKAST的粉丝们。在手”。这种对音乐和艺术的尊重所产生的社会责任感，加上他们天才的教育创新能力，令人钦佩。为了让影片不至于成为一堂生硬的音乐史课，并因为现代性而更好地理解，1930年代实际上被纯粹还原为舞台背景。”BryanBarber赋予了它许多《红磨坊》般的风格——甚至《天使爱美丽》风格的艺术影响。”　　　　三度获得托尼奖的HintonBattle与“代表美国多元文化传统”的舞台实验室演员们共同为影片设计了一套混合舞步是影片的一大亮点。　　　　看这部电影，一定不要局限于固定的时间思维，因为年龄在这里不再重要，重要的是发生的一切。近80音乐和舞蹈多年的跨越，模糊了历史的界限。重要的是，有音乐，有舞蹈，有剪辑师，有表演者，还有我们的激情。　　　　影片中令人难忘的是“黑艺术的惊喜”，令人震惊。可惜的是，影片过分强调种族，全是黑人面孔，让影片的视角被人为地缩小了。毕竟，黑人音乐和舞蹈在白人社会中的发展虽然一开始很困难，一切都随着时代的变迁而改变。艺术的发展总是要付出先行一步的代价，但最终会带来人类的共同认知和融合。