一部好电影。摆脱陈词滥调，技术上不再受传统束缚……这一切都使这部电影脱颖而出。然而，在谈论设置和群体之前，让我先指出它的所有缺点。剧情安排很有规律，尤其是67号和爱丽丝在被女主人接见后去找男主人的部分。还有爱丽丝精神崩溃的部分。在拍摄方面，比赛期间（尤其是第一次）的镜头剪辑表现平平。签名开头的滚动令人震惊，但最终将其视为推车似乎不太合适——换句话说，整体镜头运动仍然建立在传统技术之上。如果按照布列松声音和画面分离的思路来处理可能会更好（毕竟影片有很多配乐和声音）。现在我们来谈谈场景和群体的设置：既然后半段闪回的运用给影片定下了悲伤的基调，那么群体的设置（或设计）应该在更多方面表现出来。然而，结果依然停留在败者一方的层面——这里其实存在一个问题，那就是如何通过舞会讲述参与者的过去？事实上，现在不仅决定未来，也决定过去。也就是说，对于电影来说，陈述必须立足于当下、当下，而不是借助记忆。只有充分展开现在，才能补足过去……显然，对于影片来说，每个主角的过去都不能以倒叙的方式回放；甚至不应该使用闪回。因此，唯一的工作时间就是现在（具体来说，对话）。影片在这里下了很大的功夫，必须承认，但也必须承认，努力还不够。事实上，影片在用群体人物来表态的时候，就已经在对话中了，并不具备优势。与众多角色的对话可以分散对话的力量。幸好还有女主角，串联出演。然而，一旦聚焦女主角，群体角色就变得多余和累赘。焦点不能在两个地方之间来回摆动。然而，当焦点最终回到男女主角身上时，影片已经结束了。所以，从这个角度来看，最终的拍摄显得非常的讨人喜欢。更残酷的结局是让女主角活下去。团体陈述必须处理更复杂的戏剧性事件。因此，角色、他们的行为、谈话方式以及他们的故事应该丰富电影的结构。但由于舞蹈本身的限制，这种丰富性非常局促，没有扩展的空间。由此看来，一开始就确定的团体声明或许已经成为前期制作期间的隐患。想说的越多，实际结果就越少。相反，许多基于个体的孤独陈述，通过对单个人物的精心雕琢，可以充分展现出蒸腾的薄雾中所蕴含的丰富性，以小见大，以小胜多。从这一点来看，表述的角度是极其重要和关键的。本片在场景布置上，可谓是用心、用心。给简·方达加分，几个配角也各具特色，除了男主是个大花瓶。事实上，67号和爱丽丝拥抱的这段话值得进一步挖掘，但它仍然受限于传统的“戏剧情节”安排——当然很多地方都有这种传统的戏剧情节——并且有没有被发现。新的可能性。67号与女主的分离，最终化作了愤怒而不是更深的分裂。这是失败！最后一点，这部电影的标题非常好（就像一本好小说），他们射杀马，不是吗？