文｜公主（罗西影视研究组）

6日晚，《歌手》决赛前最后一场比赛正式结束。华晨宇、腾格尔、李泉、霍尊成功突围，与JessieJ、汪峰、张韶涵联手决赛。

回顾这场“10进4”的突围赛，我们可以从细节中看出，为什么这部历时六季的老牌王者能够被观众誉为中国最先进的音乐节目。

特点一：不可重复、超热门话题

作为中国最长寿的节目形式之一，来到2018年的音乐节目，经过几年的自我升级和挖掘，已演化出不同层次的分支。

仅过去一年，国内音乐节目就从“内容”到“形式”进行了多元化和创新：《中国有嘻哈》在“选秀”层面，首次深入地下音乐圈，所以他们几乎释放了嘻哈的灵魂；《金曲捞》彻底改变了音乐节目以“人”为中心的局面，以主角的身份重新“抢救”了被时间遗忘的金曲；“挑战”的理念在表现形式上有所不同。

但目前还没有节目可以撼动《歌手》的地位。

《歌手》2017年让赵雷成为最受欢迎歌手之一

纵观2017年，《歌手》依然是最具话题性的音乐节目。从黑马迪玛希的亮相，到赵雷的民歌旋风，再到总决赛李健创意改编的《女儿情》，《歌手》2017》被公认为去年上半年收视率最高的音乐节目，祝福林忆莲、迪玛希、赵雷、张碧晨等歌手的商业价值如今已得到证实。

此外，六年的经验也让这档节目创造了一个又一个音乐节目史上的奇迹。上周，借助《歌手》2018年常规赛最后一场比赛，这位老将王者迎来了“第80期”，随后一系列数据被带出——6年来，来到了的公开听证会上。礼堂累计人数已达39500人，报名人数已突破100万；6年时间，节目播出时长达到213小时33分46秒，78位参赛歌手共带来651首参赛歌曲。

在华语音乐不断衰落的岁月里，这651首包装精美、蕴藏着歌手们最深情的比赛歌曲，是21世纪第二个十年华语音乐的一笔财富。

特色二：顶级音乐团队打造顶级舞台

歌曲的改编和重新诠释对于音乐节目来说并不是什么新鲜事。自14年前选秀节目在中国扎根以来，选秀歌手就靠“翻唱”歌曲来展示自己的演唱技巧和对音乐的鉴赏力。控制能力。

但在《歌手》的舞台上，顶尖歌手对别人歌曲的演绎远不是“翻唱”那么简单。从制作水平来看，这些入选歌曲都经过了“顶级”包装，有的甚至经过重新打磨和演绎后焕发了新的生命。

所以，《歌手》舞台确实有一张“高端脸”。这张“高级面孔”首先从歌曲的呈现上就可见一斑。

6日晚，突围赛中，李晓东的《我心常自在》以中国鼓、三弦为前奏，营造出自由自在、震撼的味道；来自菲律宾的KZ演唱了菲律宾民歌《给孩子》，用一首吉他带领人们进入一个清新自然的世界；张天翻唱姚莉的《玫瑰玫瑰我爱你》，一开始就有宏大的交响乐团演奏，衬托出20世纪40年代老上海的气氛……

郁可唯的《旧梦》上期常规赛介绍了琵琶和苏州评弹

歌手临时邀请的“外援”艺人往往是《歌手》舞台上区别于其他音乐节目的一大亮点。网友曾列出韩磊的“外援”，发现个个都是“大师”：比如弹马头琴的那日森、弹弗拉明戈吉他的克尔曼、弹爵士钢琴的罗宁、还有第一名的高冠林。中国三弦大师...

这些艺术家的出现往往可以让电视机前的观众通过节目体验到更多的音乐表现力。霍布斯等乐器的出现完全是“启蒙”级别的。

特点三：给歌手足够的空间来诠释自己的灵魂

舞台足够高，这也是很多歌手冒着“输”的风险登上《歌手》的原因之一。

2016年，《我是歌手第四季》最后一位替补歌手老浪在节目中说，是什么让我觉得《歌手》的这一趟不虚此行？“这里有这么多很棒的音乐人，还有这么好的音响系统，我感觉大家都陪我在这里过上了卡拉OK瘾，我感到很满足。”♷

谈论卡拉OK其实只是歌手的“谦虚”。对于一些因为客观原因可能无法举办个人演唱会的歌手来说，《歌手》是他们此生不能错过的舞台。在这个舞台上，他们可以用音乐唤醒自己。

所以回顾《歌手》2018年11期，我们就会清晰地洞察到很多歌手为“做自己”所做的努力。

出道20多年一直唱着《汪峰》的汪峰，47岁时实现了“看到另一个自己”的梦想；一直被大量听众定义为“民族歌手”的腾格尔，在第一部作品中就展现了“民族的就是世界的”模样；曾演唱过音乐剧的苏世鼎在突围赛中用一首《红眼睛》诠释了话剧的味道；“游吟诗人”对直播、键盘侠、区块链、世界的思考。

华晨宇微博自述

想来，只有《歌手》才能给出歌手想要呈现的灵魂诠释。