《风之画员》——圣。克雷芒综合症圣克雷芒指的是圣克雷芒教堂。其建筑风格反映了罗马宗教历史三个阶段的重叠。《圣耀明综合症》是一位诗人在文人聚会上的题名，写的是他在泰国的一段风流韵事。诗人在酒吧里被一个戴着奇怪帽子的男人搭讪，一开始他本能地拒绝了，但当男人摘下帽子时，露出了他修长的手腕、害羞的气质和柔软的皮肤。当这个人再次声称自己是一个人之后，诗人有些困惑。诗人谈到了他的失望，就像他发现自己是一个女人一样。这句话很有趣，表达了类似于圣人克雷芒那样的层层探索中的迷茫。简而言之，爱情与性取向或性别无关。我爱的就是你，无论你是男是女。通常被称为生命之光，它是对另一个人的探究。对禁忌色彩的无限迷恋和怀旧。从檀园回忆的第一句话开始，你就能感觉到，这是他一段刻骨铭心的爱情故事。记忆越清晰、越具体，就越难抹去。记忆力越好，就意味着后面的结果一定会丢失。檀园暗恋汇源的过程很享受，也很痛苦。他以自己的经历，反复揣测、怀疑自己的过程。经历了等待和失望，站在那间空荡荡的画室里，看着慧媛留下的美女照片，我的心隐隐作痛。檀园和慧媛的共同点是：檀园不爱男人，也不爱女人，只爱慧媛。慧媛不爱男人也不爱女人，只爱紫丁香。不同的是：檀园并不确定自己是否真的喜欢慧媛（男），他一边试探一边怀疑自己。慧媛非常确定自己喜欢丁香。导致的结果是：他爱她，她更爱她，而她只爱她。为了惠媛（不是润儿），檀园不惜失去画家那只栩栩如生的手，完全给了惠媛。后来，他发现自己喜欢慧媛（男）。这是一个男人对另一个男人的痴迷。而当慧媛变成了润儿之后，这种爱情就发生了质的改变。夹杂了太多世俗、男女差异和家庭关系。注定以失败告终。丁香这种没有任何物质的纯粹的爱情，可以让润福沉浸在爱情之中，成为天才画家。反过来，丁香能被这样一个美丽的灵魂所爱是多么幸福啊。能成为润芙艺术创作的缪思。你付多少钱并不重要。导演的高明之处就是把这两段爱情叠加在一起。如同圣耀明堂一样，让你在迷雾中探索。

《风之画员》致（告别）剧中，导演以非常微妙的方式传达了无良的感情，不触及底线，也表达了彼此之间亲密的情感。从客观角度来看，削弱了观众对同性行为的抵触情绪。着重描写了无量的爱情天真、纯洁、美好。让别人忽略润福的性别吧。用审美的眼光来看待润福的一段又一段爱情。虽然两园之间的关系让人感到恐慌。我想导演只是想表达无量爱情的精神实质，是纯粹的，与性别无关的！导演巧妙的画面可以为浪漫的感情锦上添花，不仅让人感到兴奋，也让人思考。告别丁香：我们的缘分……应该就到此为止了吧？润福：……（低头）丁香：这辈子……我永远不会忘记你。润福：我也……永远不会忘记，请你……幸福吧。润福和丁香之间，尤其是灵魂伴侣之间的对话暂停，可能是受访者给自己思考的时间。还有前所未有的亲密感和趣味性。它也在等待对方给自己回应。丁香退后几步，两人深情对视。这时，光影回顾了两人从相识、相知到相爱的过程，画面终于停了下来。当丁香还没有回头的时候，润福的心：如果你记得一切，如果你真的喜欢我，那么在你离开之前，没有什么可告别的，那么，就一次，请你转身面对我，为了我，一如既往地看着我的脸，对上我的眼睛，我唯一的爱，我愿意用我的余生来保护你。丁香转过身来，润福笑了笑，两人都明白了对方的想法。丁香的眼里充满了温柔，因为她知道，在以后的日子里，她永远不会再孤单了。深情的邀请和热烈的回应。一个眼神、一个转身、一个微笑，导演都表达了自己想说的话，将影视美学发挥到了极致。所有的风景词都是情词！

《风之画员》她就是我，我们一生只爱一次，有时太早，有时太晚。其他时候，总是有一点深思熟虑。上帝用年轻人美丽的身体给爱赋予了形状，教导我们什么是爱。最经典的十八点，画面细腻，光线柔和，灰调丰富。润福和丁香表达的愿望既热情又简单。没有一丝杂念和羞耻，情欲的表情干净利落，甚至透露着一种纯真。丁香花是纯洁神圣的渴望，大胆地渴望祝福。润福将自己的灵魂刻在丁香的每一寸肌肤上。能够深入彼此的灵魂，那就是爱。当你爱过一个人，以后就不可能不爱他们。一旦见到她，这些感觉就会重新燃起。润福在监狱里，深情地看着，抚摸着定香的脸颊，安慰着她。可见润福一直对丁香充满期待。在生命的尽头，唯一想要说再见的人。因为只有这样，他的人生才有意义。不管结果如何，我爱过你，就足以证实我是值得爱的，也足以证实我和丁香曾如此历历在目。（Casing，是润福最内敛的爱情，隐藏的爱情都在画里）“看到她就像看到迷失的自己”

“看到她，就像看到我自己”

“她就是我”柏拉图曾用希腊神话来解释爱情：一开始，人类都合而为一，有四只胳膊、四只腿、两张脸。然后宙斯决定把人分成两半。截肢者一生都在寻找失去的另一半。所以我们需要爱，需要与另一个人的亲密爱中的完整。剧中的圆月，无量的感情每加深一次，圆月就会变大。满月也象征着只有在一起的人生才是完整的。

《风之画员》吴亮导演在剧中将东方文化的含蓄之美一一展现。该剧继承了惠远绘画的暧昧性，也设置了很多情色的隐喻。女人、春情、风俗贯穿了整幅惠远画。薄薄的沙衣下隐藏着的无限情感，在慧媛的笔下翩翩起舞，也在编剧的情节中被创造出来。无量的感情是柔软的、细腻的、热情的。在跌宕起伏中感受无限的热度。彼此之间的调情与愤怒，眼神中的百转千回。遇到什么样的人，会让你的眼里永远充满泪水！原著：檀园感叹惠媛，她只是她自己，她爱上了丁香，而不只是一个男人或一个女人。剧中，各种缠绵缠绵、怨恨难抑的情绪被诉说得淋漓尽致。丁香的美是多方面、多角度的。金朝年：我以为只有男人才会真心相待，没想到女人也可以忠诚！剧中音乐与画面的惊人契合，让无量的感情在旋律中升腾。

《风之画员》五二我一直相信充满文艺气息的影视作品无疑充满诗意，台词之美令人目不暇接。编剧的魅力就在于把所有的幸福都染成了悲伤的基调，将无量的感情归结为时代背后难以言喻的悲剧力量。所以导演说这不是一部同性剧，而是一部文艺片。深入思考，檀园惠媛的感情线虽然也美丽而坚强，却有点难以形容，总是有点尴尬。生硬的感情线，就像一首十分缠绵的曲调，蕴含着刚硬和冰冷。他们三个人的情感纠葛，那种随时都可能混乱的关系，让人透不过气来，莫名的恐慌。如果没有生硬地加入润福对老师的感情，算得上是一部文艺范儿十足的影视剧。演员们的表演都很出色，大大小小的文字表演可谓惊艳，有诗意的画面，有哲理的对话，有影片的灵魂。导演不想让两园的爱情影响到吴良的爱情，所以更多地运用了墨色、道具、光影的隐喻。

让不懂的人，争论不休。让懂的人都懂。

《风之画员》润芙爱谁？导演是一位善于利用光影来叙述和表达文学的古典主义者。剧中不仅有精美的滤镜，还有慢慢地把事情解释清楚，让细腻的情感慢慢流淌。赋予丁香最绚丽的色彩。但他给了润福纯粹的感情。内心越纯洁，对爱的要求就越高，纯洁越高，神就越爱你。赋予爱情“三千弱水，一勺就喝”，赋予艺术天才技艺。润福年幼时目睹父母惨死，导致他失去了记忆和灵魂。通过画爱不断地挣扎与逃避、颠覆与反抗。在孤独和迷茫中，导演方桂香用昏暗的灯光、喧闹的人群、狂野的舞者来搭配昏暗、微醉的脸庞。在丁香的弹奏中，泪水随着音乐而起落，在失去的时间记忆中，在场景与空间的变换中，让两个人的灵魂彼此吸引，彼此共鸣。润福找到了他失踪的灵魂——丁香。只有领悟了艺术的本意，有了情感，艺术才有生命。情感是艺术的灵魂。所以，润福付出了一切，哪怕自以为是弟子。他对丁香的行动围绕着一种直觉，抓住了这个与自己灵魂产生共鸣的女人。以手指为笔，把自己的灵魂留在丁香身上，用自己的灵魂为她作画。我也用手指画下了我一生的爱。剧中，金朝年简直就是一个对润福了如指掌的智者。他告诉丁香，惠媛从圣图到现在的画作都有你的影子。为什么？因为你是他欣赏的女人！丁香终于意识到她在画家心中是那么的珍贵，也理解了画家对她任性的态度和行为，以及画家的天真轻狂和风骚。她既震惊又释然。檀园想和慧媛一起去，而慧媛显然拒绝穿黑色衣服（黑色通常比较重，所以她拒绝了）。老师，您可以为我付出一切，但我也愿意为丁香承受一切的代价。檀园曾建议两人画情侣对峙，慧媛留下了一个他闭着眼睛都能清楚看到的女人。紫丁香给了他灵魂，檀园教会了他技能。是我一生的心，为你承受万千泪水。观众选择作品，作品也选择观众！！！