魏玛时代的德国电影创造了独特的心理文化结构，影响至今。以“表现主义”为代表的电影美学在德国从第二帝国到第三帝国的转型过程中已经存在了十多年，凭借其强大的电影工业，甚至成为好莱坞黄金时代电影创意的直接源泉。当时的人们一定万万没有想到。

7月，上海艺术电影联盟举办的德国大师展展出了五部经典作品。除早期刘别谦自导自演的搞笑短片《在我死后》（1916）外，其余四部基本创作于1920年代。较晚的一部是约瑟夫··冯·斯登堡导演的《蓝天使》（1930）。这几部电影基本概括了魏玛时代德国电影的最高水平。乔·梅伊、穆尔瑙等导演和作家凭借UFA式的电影布景和工业配置，极力在电影中表达现实或恐惧的现实。虚幻的形态，也在印证着爱情的幻想。比如《柏油路》（1929）中，男女主角看似无理取闹的虐恋，女主角甚至在进退阶段使用了类似京剧武术的怪招，并结合真实街头的眼花缭乱的纪实展示影片一开始的德国场景，最大程度地唤起观众的心态呼之欲出。

穆瑙风格的表现主义构图和“影子”的创造性运用在《诺斯费拉图》《日出》等作品中相当直观。“群众的混乱全景”的观念被压抑在白色背景投射的巨大阴影中，这是人们自身的阴影投射，同时构成了一个整体的想象的邪恶共同体，这是正如吸血鬼上楼一样，观众看到的是影子背后的未知，而不是影子本身传达的恐惧，很多理论家倾向于将这一时期的高度表现主义与战后德国人的恐慌直接联系起来，但我认为这是一种集体无意识，从《浮士德》传说开始，就已经深深地铭刻在德国文化中数百年了。在歌德的笔下，浮士德与梅菲斯特的契约以及他们精神力量的沉浮都是基于五种具体的悲剧（知识、爱情、政治、美貌、事业）。反抗的意义也变得更强了。片中扮演墨菲斯托的埃米尔·詹宁斯也是第一位奥斯卡奖得主。他的表演非常细致地还原了墨菲斯托每时每刻都变得越来越清晰的思想。无声电影本身对演员微表情的重视，也部分推动了这种表演的实施。影片中一些颇为俏皮的场景中墨菲斯托的表现更是出色。人物本身在电影图像中不再抱有幻想，变得可见。有形的、人性化的魔鬼。

也正是在这个意义上，这个版本的《浮士德》最终以浮士德返老还童，以真爱而死为导火索，激发出最终消灭魔鬼的力量源泉——爱——变得更加可信的是，银幕上栩栩如生的墨菲斯托不仅是邪恶的化身，更是激励浮士德不断战胜自我的引路人。影片中频繁出现的意象/想象叠加，再加上一些不吓人，却很轻松的爱情段落，构成了本片看似矛盾却又高度和谐的气质。爱与恐惧是一体的，墨菲斯托与他姨妈的喜剧动作与他自己的阴暗面是一样的。借助令人惊叹的图像，茂瑙实际上对浮士德这个民族图腾进行了解构性探索。这种善恶分明的对立与是非颠倒的暧昧之间的暧昧情感，被掩盖在极端正式的外衣之下，令人毛骨悚然，激烈无比。这是穆尔瑙短暂的一生留给世界电影史的，也是那段短暂的德国电影辉煌留给今天人们的无尽的拷问和魅力。