这里我只能试着分析一下这部电影。因为这部电影可以说的东西已经太多了，并不是每个故事都包含一切。正因为如此，审查本身的难度就增加了。神秘的故事这个故事听起来既简单又独特。一个身份不明的女孩来到一家破落的餐馆老板娘家里打工。老板娘有一个智障的中学生儿子和一个肥胖的情人。老板娘和村民作为钉子户一起反抗政府。一百天后，她被送到劳教所，再也没有回来。不幸的是，她的儿子死在一台旧冰箱里。女孩被父亲的鬼魂困扰，继续经营商店，并在一天晚上杀死了生病的父亲。其实这样的故事讲述对于影片的理解并没有影响。因为每个故事的脉络在影片中都表现得很清楚，但又不清楚为什么。为什么会这样呢？我觉得某种程度上，导演完全把电影描述成了生活本身，就像我们的生活一样，往往是未知的、无解的。影片中出现了神秘的“粉红”粉色，大概是因为打工妹问老板娘餐厅为什么没有名字？老板娘无奈地说，她想要粉色的生活，所以……大概就是说，在浪漫的生活中，店名其实是可以忽略不计的。随后，影片中第二次提到粉色，大概是在竖起粉色招牌的时候。老板娘的情人普遍抱怨粉色孕育出的所谓理想主义下的固执。然而这样的解释对于理解影片来说并没有什么用处。粉色在影片中可能有更大的意义，但很难看出它代表什么。既然粉色不像浪漫主义，反而凸显了现实的残酷，那么作为对立面的“粉色”也并非作为对立面的“诗情画意”。所以有可能导演对粉色赋予了更深的含义，但在影片中可能很难找到答案。谜一样的人物几个人物非常引人注目。打工妹这个角色自第一部拍摄以来就非常出色。一张完全不像人脸的脸。总之，这张脸上就仿佛能看到什么鬼一样。结果，故事真的是这样发展的。对于这样一个故事的发展，导演刻意忽略了女孩是如何来到这里工作的背景，所以理解这个角色的必要性、影片中女孩的刻画以及行为的展现完全没有任何用处。影片中多次出现神秘的裸体女性的裸体。笔者并不认为这是女性意识中对男性的反抗表现，而更像是用女性的裸体作为活生生的展示来告知观众——这才是女性真实一面的载体。同时，女性的裸体暴露在欲望和情感需求的层面上，比如奉献。但在《打工妹》的最后一刻，这种对裸体的分析又显得毫无用处。勒死父亲的女人的手，除了暴露或肉体之外没有任何表现，说明裸体的美与内心无关。所以女性意识的解决方案就这样被破坏了。导演的裸体表情成了一个谜。从几个角色的活动场景中可以看到这座神秘的建筑，包括小餐馆、房屋、废弃的院子和一个喂水鸟的圆形码头。圆形码头前的房子有时看起来就像小餐厅本身，有时因为视角的变化，小餐厅可以完全聚焦于内部和对面的铁墙，无法知道真实的环境是什么就好像。这样的情境安排仿佛在上演轮回，暗示着打工的女孩就是下一任女老板，而她的哭泣或许预示着她可能怀上了父亲的孩子，而她的孩子可能是个残疾人。然而，这样的推论在导演的电影中却找不到。充其量只能算是通过影片的环境设定进行的白日梦推理。由建筑布置引发的猜测和对导演真实目的的推敲，未必是认真、有理有据的分析。我想只有生活在东北地区的人才能理解这里的神秘气氛。对气氛的如此掌控，几乎会让任何居住在该地区之外的人望而却步。原因在于导演对影片氛围的把握完全是东北风格——寒冷、孤独、身体的松弛、内心的沉闷。这种内心的麻木不仁不等于绝望，相反，有一种做什么事情都没有问题的感觉。我想这些环境判断来自于居住在该地区的任何人，与寒冷的气候互动并掌握空气中的感觉。但导演为何能通过几个镜头表现出这样的氛围，完全是一个谜。总之，在导演的故事里，有很多未曾讲述、诞生于其中的谜团。或许只有亲自仔细咀嚼影片，才能进入导演的神话世界。粉色是最梦幻的颜色。但对于现实生活中的人们来说，对粉色的追求或许就是他们在生活中从未经历过粉色的证明。推荐观看。