《沉默的羔羊》女主角十三岁时主演的电影。她是迄今为止唯一一位在30岁之前获得两次奥斯卡奖的女演员。（她的眼睛好蓝！）

影片在处理母女身份交换时的特效极其简单：当异地母女同时说出“我很想和她交换一天”时，两道七彩闪光出现分屏上，这个“奇幻”事件就完成了。

这么简单的处理方法可以给我们一个很重要的启发，嗯？

第一场戏，女儿的同学抱怨道：“我们每天都很辛苦，如果让妈妈们经历，她们一天都撑不下去了！”

配角的抱怨是这部电影的主题陈述。

为什么我要在这里强调这一点呢？因为我经历过一个题材完全一样的项目。

在处理“妈妈变成女儿”的时候，编剧给她设计了这样一个情节：女儿端着煮鸡蛋到学校吃，被同学嘲笑。

我说，这是错误的。你要表现的是城里人笑农村人，而不是年轻人笑中年人。

这种对比并不能体现年龄感。

而且，在传记中，我们把母亲设定为40多岁的公司高管，年轻时是芭蕾舞演员的时尚都市女性，所以即使她因灵异事件而成为女儿，也是如此。也不可能做一些“老套”的事情来引起同行的嘲笑。

我觉得应该反过来，就是这个表面看上去十八岁的女孩，内心却三十八岁。燕窝之类的补品，在食堂吃得像个贵妇，让同龄人惊讶不已。

我觉得这样的处理方式既唐突又合理。

作为编剧，我们应该仔细观察生活，不要把我们原有的偏见套用到所有喜剧上。

其实，即使你自己没有这样的经历，如果你平时上网的话，你一定知道“保温杯泡枸杞”这个梗，而这个梗是对中年人的嘲讽。

中学生可以泡枸杞吗？大学生能保持健康吗？是的，但不是明目张胆的，而是秘密的。

让我们回顾一下我们的青春期。男孩在十几岁的时候就开始学习“性技巧”，女孩开始在胸罩里放纸巾。他们可以私下交流想法，但不会公开表现出来；因为所谓“青涩”，主要源于“羞”。

那么中年人呢？中年人所做的事、追求的事，其实和青少年是一样的，只是因为习惯了而少了一些羞耻感。

举个例子...我想讲另一个例子：

暑假期间，一位40多岁的妈妈带着15岁的女儿去上舞蹈课。上课的时候，妈妈去附近的超市买了一包卫生巾，然后把卫生巾放在鞋子里。给我介绍一下（我也是四十多岁的男叔叔）——这也是她刚学会的一招！跳舞时把卫生巾塞进鞋里，脚就不会打滑——另一位女同学教她。

这就是不同年龄段的差异。

当然，“喝燕窝”这个梗没有用，因为我不是那部电影的编剧，我只负责文学策划。

让我们回到《怪诞星期五》电影本身。中间部分的故事展现了“美国式”的学生生活，与我国国情有很大不同，但“女儿”在历史课上的“冲突”对我很有启发。

我想起了《三体》中的母女。大家想一想，如果在20世纪90年代，叶文洁和女儿互换身份，成为女儿的叶文洁在课堂上谈论“右派”和知青的不幸，会产生怎样的戏剧冲突？

会不会出现一种新的文学类型，叫“奇幻伤痕文学”？

影片最后，母女俩的表现深深感动了父亲的当事人，所有的矛盾都得到了肯定。

需要注意的是，在大多数美国商业片和港片中，“委托人”永远都会扮演神一样的角色，台词很少，但主角总是在最后得到肯定。

比如《肥佬教授》的结尾，来自“客户”的一千万支票是影片的最终奖励。

而在《怪诞星期五》中，“爸爸的客户”实际上是爸爸的代言人。

这部电影，或者更确切地说是这个家庭，反映了一种等级关系：

父权社会，金钱至上。

因为这样的原因，我失去了一颗星。

如果再有一部母女交流电影，希望能看到妈妈在职场上的表现（女儿承受），女儿也不需要再给“客人”表演了，或者，都不需要儿子和女儿都要去给客人表演，那我就加一颗星。