先说说电影吧，如果你不是FooFighters的粉丝，那这一定是一部不合格的恐怖片，剧情俗套，道具简陋，一群老炮儿毫无演技痕迹，鼓手Taylor表示，他不愿意背台词，全程自己演奏。

如果你恰好是他们的音乐粉丝，那么这将是一次与乐队久违的旅行。本来他们要在2020年开始25周年纪念巡演，但是疫情爆发了，所以这部电影就出来了。这个故事是戴夫根据自己以前的经历想出来的。乐队25年前的同名专辑是Nirvana失去Cobian后留下的。他在罗伯特·朗位于西雅图的乡村工作室独自完成了这首曲子，并安排了几乎所有的鼓。贝斯，吉他和主唱。他在传记中说那所房子里有一种奇怪的力量。电影中出现在地下室的巴克罗杰斯射线枪也是第一张专辑的封面。这辆红色道奇面包车是第一次全国巡演时使用的，2020年巡演时也使用过，所以原来是电影道具。影片中乐队成员的死亡顺序与大家加入乐队的顺序相反。

PS。安息Taylor霍金斯

我们再聊聊摇滚乐。

如果你在美国61号高速公路上行驶，你一定会经过一个标志性地标，叫做魔鬼十字路口。据说蓝调大师罗伯特·约翰逊为了能够弹奏出精湛的吉他，在午夜时分在这个路口向魔鬼出卖了自己的灵魂。

长期以来，摇滚音乐和摇滚音乐家都与黑暗势力、撒旦等邪教文化符号纠缠在一起。20世纪70年代，黑色安息日主唱罗尼首次使用了一直流传至今的“魔鬼号角”手势。这个手势酷似山羊的头，而山羊是西方世界魔鬼的化身。当然，我觉得更多的是摇滚乐的反叛、打破规则的精神，以及摇滚乐人暴露在大众面前的不羁生活方式，让这种艺术在社会体系中形成了正统基督教的捍卫者。世界上存在着一种恶魔的力量。所以有句话说：“摇滚是魔鬼的音乐”。

我更喜欢把“为了弹一把好吉他而把灵魂出卖给魔鬼”理解为一个比喻。音乐人不出名，就待在酒吧，在高福利社会和成熟市场，勉强度日，相处好一点，去大牌演唱会唱暖场，运气好，出名，运气不好，开跟随面包车继续跑来跑去。好不容易成名后，却成了市场运作的傀儡。无休止的世界巡演，每天晚上都在同一个轨道上，一遍又一遍，直到这种麻木感被酒精和毒品所掩盖。PearlJam在巡演时，也很头疼如何每晚给观众带来不同的曲目。很多年前，我看过一部关于二手玫瑰的纪录片。兄弟们穿着军大衣，坐绿皮火车，吃方便面，去河南四线城市演出。真的很痛苦。诚然，随着国人消费水平的提高，以及这些年各种音乐节、综艺节目的兴起，国内摇滚乐队逐渐受到年轻人的追捧，但纵观目前的主流，流行仍然是王道，而说唱很受欢迎。那么摇滚音乐呢？大多数人还是会想到崔健。放眼国外，这几年，每一期Billboard的前十名歌曲，除了各种大金链、小金表霸占排行榜之外，还有多少有实力的摇滚歌曲是用吉他独奏的呢？

另外一个问题是，从成就感和销量来看，如何让下一张专辑比现在的专辑更好，更好的riff，更好的编曲，更牛逼的歌词。和所有艺术家一样，音乐家也面临着灵感枯竭、被批评耗尽才华的风险。例如，当戴夫在电影中作曲时，他能想到的所有即兴重复都是过去的热门歌曲，他无法作曲或写歌词。最终与魔鬼达成了交易，这大概是大多数摇滚艺术家的现状，遗憾的是，他们找不到魔鬼的代言人来出卖自己的灵魂。这么多年，有人说摇滚已死，也有另一种声音说摇滚未死。在我看来，死的是形式和时代；死的是形式。不朽的是精神、传奇、经典、记忆。

引用电影中的一句台词“你知道，摇滚乐，它已经很久没有相关性了”

您最后一次听到让您不寒而栗的吉他独奏是什么时候？