男性的身体和男性之间的关系似乎在东南亚导演的叙事中扮演着巨大的角色，从阿彼察邦的《热带幻梦》到迪亚兹的《浪潮消弭》。以精神体与物质体之间的模糊性和暴力为主体，通过慢电影有机地构建出一个国家的整体叙事。 《热》，Keng和Tong在湿热的热带丛林里互相舔舐； 《浪》的尽头，码头的尽头，有两个王牌，赫尔墨斯和普里莫，一个有两张脸，或者两个有四张脸，身体变成了曝光过度的两半剪影，战斗，战斗，乞讨幼稚的怜悯...
也许是因为我昨天看了巴洛克艺术展，发现所谓“巴洛克时期”（我个人更喜欢形容为“新古典主义”）的肖像作品与高对比度曝光图像作品非常相似。如果我们排除电影本身的纹理（实际上这很重要，不应该被删除，但为了方便起见，我们在这里做了一些“凝聚态物理”风格的独裁删除），我们看到两者都使用了一堆（并且不自然） light）类似于剧院，明亮的灯光照射在角色上。首先，它具有戏剧性的效果。这种定向性亮点在现实生活中很难看到（廷代尔现象？）；更具体地说，它赋予人物一种宗教崇高感。理解巴洛克并不难。毕竟他来自中世纪，光影技术还不够成熟（与维米尔和伦勃朗相比）；我们应该如何想象后者？在《浪》中，我看到了更多对宗教照明的滥用，对圣经故事和作品的笨拙和重复使用；甚至后来变成了完全虚假的“洗礼”，所有受洗礼的人都立即被杀掉。
摄影真的很棒！我看了东松灯三个小时。噪音、高清图像和恰到好处的对比度营造出一个完全处于扭曲梦幻状态的菲律宾。 （和剧照完全不一样！） 海浪、阳光、街市、夜晚……每一个场景都能捕捉到我的审美趣味。人造雾气从二战后日经能剧风格的舞台上倾泻而下，低矮的木屋、妓女和皮条客排列在街道上，远处不拘一格的议会大厦，两个男人带着死敌仇恨互相追逐；很难不认为它属于某个“物语”故事的情节。
两个王牌：老师和学生、警察和罪犯、受害者和凶手、洗礼牧师和刽子手、毒贩和吸毒者……他们在影片的最后展开，也在城市的尽头、最后展开城市的。码头。一场“无间道”式的对抗开始了。与《无间道》不同的是，这不仅仅是警察和歹徒之间简单的身份问题，而是个人、群体、甚至国家之间的暴力事件。三个小时的追逐演变成幼儿园孩子们之间的一场可笑的剧场。但就是这样一个无辜的孩子，锻造了一把匕首，插入体内，旋转刀柄，将内脏砸碎，然后拔出；肩膀、腰部和腿部被刺穿，学生的内脏被取出。咒骂国家之后，他也拿出了自己的。他们并肩倒在码头上。一夜又一夜，在清晨起床的骑行者对尸体的无视和蔑视之后，暴力和仇恨再次悄然消散。
另请注意：Crumb 的 Black Angle 真的很有趣。扬声器和乐器本身变成双重结构，略有滞后；不需要任何技巧就能在音乐中获得空间感。