近年来在欧美盛行的#MeToo运动，不仅给了在电影圈受到欺凌和性侵的女性勇敢发声的机会，也有着深远的影响。在为女性提供更多保护和在电影行业发挥作用的机会方面发挥影响。就像今年戛纳一样，有四位女导演入围主竞赛单元，这在戛纳历史上恐怕是罕见的。这四部作品中，三部来自法国导演，一部来自奥地利，题材和类型多样，从古典到科幻，从性别关系到同性恋，从大西洋彼岸的欧洲到非洲大陆，无一例外。象征着女性导演的自由表达和广阔的创作视野。这四部电影中，我最喜欢的是评审团奖《大西洋》，尽管导演从资历和年龄来说都是最年轻的。玛缇·迪欧普（玛蒂·迪奥普MatiDiop饰）是一位名不见经传的法裔塞内加尔女导演，此前曾在克莱尔·德尼导演的电影中出演过角色，她的父亲是著名音乐家，叔叔是塞内加尔著名导演迪吉布利尔·迪奥普·曼贝提（贾布里勒·迪奥普·曼贝蒂DjibrilDiopMambéty饰）。

或许是因为血缘关系，她的导演处女作选择了塞内加尔首都达喀尔作为叙事背景，讲述了当地一群年轻的劳工为了领取工资，冒着船横渡大西洋的故事，进而引发一系列离奇而神秘的事件。影片一开始就有工人在工地讨薪的场景。就连后面的几场爱情戏也充满了俗套的现实主义色彩，但没想到的是，出海之后，剧情悄然过渡到了惊悚悬疑类型，这令人惊讶。这类影片的处理方式让作品很快摆脱了常见的现实主义、贩卖苦难或说教的基调。

如果说这类电影中的神秘火灾、手机短信、警察鬼魂等细节是老套的，像20世纪80年代、90年代港片情节的重现，那么诗意迷幻的作者风格作品中令人印象深刻。以不同的方式看待它。导演反复使用大海和日落的镜头来突破现实环境与神秘主义之间的屏障。灰色或月光下的大海意味着多重含义。这片汪洋虽然是主人公灵魂破碎的悲伤之地，但似乎也指代了男女主人公之间波涛汹涌、牢不可破的爱情。日落的场景暗示主人公的鬼魂开始出没，借助另一个人的身体寻找他以前的恋人。海边酒吧里，五彩缤纷的射灯和镜子反射的影像有一种迷幻的感觉，为人鬼重逢的高潮场景留下了鲜明的印记。

玛缇·迪欧普的野心不仅仅是拍摄一部非洲版的《鬼恋》，他独特的创作风格散发着奇异的光芒，穿透这个非洲鬼恋故事的表面，刺痛其核心的殖民主义和全球一体化的虚伪。关于殖民主义题材的电影，今年我还看到了另外两部类似表达的作品。法国导演博内罗的《僵尸儿童》中，男子被巫术变成活死人为种植园主卖命，然后逃脱回到家人身边。葡萄牙导演科斯塔的《维塔利娜·瓦雷拉》中，生活在非洲的女主角前往葡萄牙寻找在海外工作的丈夫，却发现丈夫已经去世多日。在这部影片中，更赤裸裸地体现为资本家剥夺工人的工资，造成贫富悬殊、非法移民等日益严重的社会问题。新时代的殖民主义进一步刺破了全球经济一体化的面具。全球一体化原本让各国经济相互开放、交流合作，但实质上却造成了发达国家对欠发达地区资源的掠夺，而这些地区陷入了更深层次的危机。经济状况不平衡。

作为一个具有两个地域和文化背景的导演，玛缇·迪欧普在女性思想解放方面有胆识和魄力。影片中他直接展现了他大胆违抗父母的命令，自愿逃离包办婚姻的社会传统，勇敢地追求自己的爱情，坦然地面对成长过程中的苦难。这种女性对自由的反抗，也让迪奥普不同于其他第三世界国家的导演依靠神秘主义或民族审美而迅速走红。同时，也恰巧呼应了MeToo运动中女性的真实诉求。