这篇影评的写作过程让我感受到了前所未有的无力感。为了找出罗卓瑶飘忽不定的思路和松散的逻辑，我重新看了一遍电影，整理了一本两万多字的台词本。为此，我把两小时的电影拉长到了三天。困难和不人道。这些话，不管评价如何，都在这里，我无限感激。闲话少说，摆桌听茶。首先，评委们肯定一眼就能看出，《奔跑吧神探》这个名字有点奇怪。本片的导演罗卓瑶可以说是20世纪90年代最怪异、最边缘的香港女导演。她的处女作在芝加哥电影节上获奖。香港女作家李碧华之手。她创造了一种以《诱僧》为代表的中国邪典电影类型，实验性的不解，风格怪异，银幕上荒诞不经。她的丈夫方凌是一位顽固的儒家信徒。在推荐郁先生的代表作的同时，他还肆无忌惮地将郁达夫的文风嫁接到剧本的人物身上。反正，看到街上十多个卖报的隋晓彤说出“肚子饿”“臭八股”之类的词时，我就忍不住笑了。就是这样的一对，再加上制片人是摸着胶片长大的尔冬升，最后想出了《奔跑吧侦探》这样的片名，就有点说不过去了。相比之下，《宝大谈笔记》这个名字似乎更合适一些。斗游“二逼片名将目标观众拒之门外，骗非目标观众进影院索差评”的说法一针见血。直到我发现影片的主题是“碰撞”，这个问题才得到解决。当我第一次看《撞车》时，我仔细地想了想。中国如果想拍一部“碰撞”同主题的电影，深挖并不难。看来，要拍出一幅有时代感的大图，并不容易。。当我遇到《暴走神探》时，我发现，当我成熟地思考人与人之间的本质问题时，我提笔，设置背景，故事就会自行成长。以影片男主角范如意为代表的文艺同志，骨子里硬，心软，出身于中产阶级，受着正统的家庭教育。他们夹在上层阶级的名声、财富和艺术气息与下层阶级的肮脏和牢骚之间。叛逆到了极点。文艺同志范如意与片中“老大”所代表的机智的本土资本家、地蛇发生碰撞。老板既钦佩文艺同志的坚持，又看不起他的顽固不化。从而产生默契。巡逻室里，一群人懵懂地表现出勇敢。当发生冲突时，双方其实都是诚实的，都有解决问题的动机和充分对话的愿望。但该出现的冲突还是无法避免，严重影响效率。文艺界的同志在经历了这场灾难后感叹“你们一定要看《沉沦》”，希望用杰作唤醒他们；而另一类人却把针藏在嘴里，对付真正的小人。文艺同志只能以君子书本的生意精神去奋斗，坚定的原则难免会带来一些血肉之痛，换来内心的平静同时也自我满足。对于社会上层人士来说，王密斯是一位受过良好教育但头脑简单、没有普世道德观念的富家女。勇敢、前卫、纯理性的法西斯信徒，手腕是硬的，死理性主义的思想也是可取的。不幸的是，因为他们自称是救世主，所以他们无法忍住脸，倾听底层民众的诉求。自以为是的整体策略是弱智。如意曾在与詹姆斯的碰撞中强调底层群众的重要性，但并未引起共鸣。文学同志和天真的反社会铁血少年无法达成共识，所以只是表明了态度。无论如何，态度没有对错之分。时间会给出最好的解决方案；宋小乔，有着艺术细胞和不切实际的情感幻想，推卸责任、掩盖错误的缺点十分明显，撒谎、造人生债、天真鲁莽却又仓促逃避，范如意不遗余力地保她平安，保全其美丽，摆脱其难以承受——带着真情，带着信任，与祖国受苦的儿女们，与盛晓静静告别，终于因为卓越的洞察力，逐渐看清现实。程文毅同志。与范如意碰撞的，还有社会底层的“虫子”。范茹对小猴子的尊重，对慧兰的怜悯，对小六的尊重，不但让他受尽了宁死不屈的痛苦，而且还让他在一次跌倒后起死回生——因为只有范茹有对这些所谓的“虫子”来说，姿态是平等的。对小猴子来说，他彼此托付《包打探手记》，朋友之间的托付是一种既不怜悯也不傲慢的姿态；面对蕙兰的贫穷和善良，范如意充满了卑微和纯洁的感情，具有爱的含义，而性格、形象差异带来的阶级矛盾和不能被折磨击垮的意志力，很容易被温柔瓦解。当晚，文艺同志满脸伤痕，相貌一点也不正派，神态也一点不悠闲，但他依然透过半透明的珠帘隔着门看着吴农轻声唱着评弹。以及路过的闲人。盲女少女笑得很灿烂。在这些上层人士眼中，那些应该为时代变迁而牺牲和清除的“虫子”，总是被刻意地隐藏在普通艺术作品中，将其劣势隐藏起来，从而被描绘成一个完美的硬汉形象。工作和勇敢；而在这里，除了孩子和女孩，你发现其余的低级人物都没有那么优秀，甚至有一些市侩讨厌他们，他们真的被描绘成不折不扣的“虫子”。那么问题来了，这些没有煽情粉饰的臭虫，如果你当时，你会认为它们该死吗？詹姆斯和吴觉得应该，但文艺同志只让他们治病。人与人之间的联系不可能凭空发生，总得有一些支撑，所以在“碰撞”这个本质问题下，老上海成为了支撑，革命也成为了支撑。难能可贵的是，罗卓瑶在这里确实能完全纯粹的实验碰撞本身的奇妙效果，却没有对讨论革命正确性的话题给予任何引导，戳中了观众的敏感点。所以，有些观众批评罗卓瑶肤浅地讨论革命，不尊重观众，我无法理解。对一场被滥用、别有用心的革命的嘲讽怎么能理解为对革命本身的攻击呢？而且，革命作为人性碰撞的基础，从来都不是叙事的焦点。难道内容本身不比表达形式更普遍吗？关于这一点，我觉得金庸在《笑傲江湖》的后记里写得最贴切：因为我要写的是一些常见的人物……所以这本书没有任何历史背景……类似的情况任何朝代都可能发生。回到上一篇文章，我能想到的采用现在的名字的唯一原因无非是因为电影的主题是碰撞，而《狂暴》的主题也是碰撞。无论是出于票房还是口碑的考虑，她有一百个理由放弃《逃亡侦探》这个名字。她坚持的理由只有一个，她坚持了。肯定是因为她觉得这个原因更重要。。幸运的是，我也有同样的感觉。罗卓瑶强烈的个人风格让这部电影引起了很大的争议，但我真的不能同意大多数的批评。首先，从硬技术上来说，这部影片的美人是奚仲文，所以大部分的画面镜头都非常出色，配乐令人惊叹，台词优美且有攻击性。只是在故事中，罗卓瑶打乱了正常的进展节奏，去强迫的气质和完全松散的思维逻辑，很多地方完全挑战正常的逻辑，很多观众自然不习惯甚至反感。在个人利益的驱使下，我认为这个故事是摇摇欲坠的。结构非常清新宜人。其次，很多人批评影片中无处不在的电线和布景，但事实上，这部影片的细节程度令人惊叹。在整理剧本的过程中，发现了很多伏笔和隐喻，隐藏得很深。可见其目的并不是为了引起注意，而是为了纯粹的艺术创作；镜头、灯光等的配合与故事情节也天衣无缝，比如范如意与老板在车上的对峙，灯光的闪烁变化暗示着对话的真假，以及范如意的结局身穿白色西装的吴彦祖和身穿黑色军装的吴彦祖坐在屏幕两侧，可以说一个思想是光明的，一个思想是黑暗的；还有不同人物的方言变化等等。因此，我倾向于认为看似破旧的电线和布景实际上是在服务于电影的戏谑效果。该片英文名为《上海黑色》，其成为优秀黑色电影的野心显而易见。范如意年轻时习武，青年演员的表演风格游离，动作夸张，表情造型，尝试着卓别林式的默剧表演风格。车祸引发的大爆炸，被当成烟花的创意……除了杨子姗的蛇蝎美人角色感觉完全格格不入，整部影片的喜剧感和老派情调差点把屏幕炸裂。在我看来，整部电影以冲突为中心，严肃处理冲突，但以笑骂手势讽刺、戏谑冲突的风格却是美丽而生动的。最后，不妨多听几句我对这部电影的感受。记得像《地球上的星星》这样的电影，用粗俗的方式，以豪放的方式描述男人的世界时，我们往往表现出情感、理解和宽容；当我们的世界被拍成电影时，我们感到害怕和沮丧。更有什者，我们批评导演的诚意，怀疑导演的努力。为什么，当电影中有更重要的事情值得关注的时候，为什么有些人却坚持文艺片的逻辑链条，批评烧脑片的商业化？用主观能不能接受来作为衡量一部电影质量的客观标准，到什么程度才算傲慢呢？正常的表情应该理解为装腔作势，怎么能让《八部半》感到这么尴尬呢？物理理论和哲学思想中都有芥菜籽的概念。对我来说，罗卓瑶就像漂浮在宇宙中的毗湿奴神。转瞬即逝的瞬间充满并扩展为一个完整的世界。我不明白。难道我用珍惜的感觉去对待的感情，对一种境界的描述，已经不能让人感动了吗？我还记得，当我第一次看到《全民目击》时，我看到了一部成功的类型片的尝试，尽管它有明显的缺点。同样，《暴走神探》也确实有明显的缺点。比如罗卓瑶，作为一名女导演，在选择女演员方面就没有远见。。但民国背景下黑色电影类型与现代性、戏剧感的调和的类型探索和尝试，达到了现在的水平，实际上是成功的。我认为电影虽然需要照顾观众的观影体验，但首要任务仍然是表达。更何况观众一味地挑剔导演的表达形式而忽略了他的表达内容。其实这是对导演的一种不尊重；即使不考虑这些主观因素，取悦观众从来都不是导演的职责，也不是电影的目的。。最近，我对个体之间的想法差异越来越感到困惑和好奇，而且我的言语总是有点太无情了。来来来，我们早点完成任务，坐下来聊聊文艺吧。