SATELIGHT：独立俱乐部发展计划（略谈本作制作人） 作为新一代独立动画公司的一员，Manglobe的名字逐渐成为一个响亮的印记。以2004年特立独行的《SAMURAI CHAMPLOO》为起点，Konfutse在每部作品中始终践行着不断努力新的动画方向的意愿。 《Ergo Proxy》末日世界主题，奇特的道路动画《道子与哈金》...​​无论作品好坏，他们始终遵循两个原则：1、绝不主动降低绘画水平。 2. 坚持自己的风格，永不动摇。这些风格为他们赢得了忠实的追随者。然而，如果真要详细谈论独立动画公司，就必须提到一家公司的名字。不仅是Manglobe的前辈，还和Manglobe有着莫名的相似之处。更重要的是，它为一个独立于动画的社会提供了值得深思的成长经历。它的名字是卫星。 1995年创作的电视动画《Bit the Cupid》播出后获得了观众的巨大反响。作为当时唯一一部连续CG动画，《Bit the Cupid》注定会在世界动画史上留下自己的印记，而它的缔造者正是本文的王牌——当时尚未正式独立的SATELIGHT。当时，SATELIGHT还是IT公司旗下的一个技术部门。但以当时日本最先进的CG技术，他们显然不会愿意在这么简单的IT公司里度过余生。他们深知，自己的才华只有在更大的舞台上才能展现。参与《Bit the Cupid》的制作自然成为了他们独立计划的关键。 1995年底，以佐藤道明为核心、前业务总监的独立动画制作公司SATELIGHT正式成立。立业属于科技。不可否认，作为动画行业的新人，没有任何实际动画制作经验的他们，当务之急就是寻找合作伙伴。不过他们的运气确实不错。正巧，当时有这么一位著名的导师，他疯狂地迷恋着CG技术的世界。这个人就是因《MACROOSS》系列而闻名的川森正治。 1990年代末，在完成了一系列ROBO动画后，川森雅治逐渐开始参与动画改编游戏GAME的制作。以PlayStation为代表的新时代游戏机强大的3D表现能力给川森雅治留下了深刻的印象。这次特殊的经历让他产生了一个大胆的想法：“我可以用3DCG技术来完成动画吗？” （事实上​​，从那以后他就再也没有逃脱过CG技术的魔掌。） 要知道，和森是一个说到做到的人。1996年，川森雅治在接到作品《天空之艾斯嘉科尼》的作品后，立即投入到新作品《贤治之春》的制作中。面对这部雄心勃勃的庆祝伟大诗人宫泽贤治诞辰一百周年的动画，河森提出了一个在当时看来非常大胆的计划，通过3DCG来表达宫泽贤治诗歌的美好意境。巧合的是，这部动画的负责人恰好是与 SATELIGHT 一起制作《Bit the Cupid》的 Group Tac。当然，SATELIGHT凭借其最先进的3DCG技术实现了他们的梦想。而事实也确实表明，他们制作的CG场景并没有辜负河森的信心。但这仅仅是开始。与SATELIGHT的愉快合作经历以及对3DCG技术的兴趣，Hemori很高兴加入SATELIGHT阵营。但 SATELIGHT 仍然必须从基础开始。从1997年到2000年，SATELIGHT陆续参与了多部动画的制作，其中包括今敏的《PERFECT BLUE》、富野巴尔迪的《Brain Powerd》等知名作品。到了2000年，他们还参与了电影版《天空之艾斯嘉科尼》的制作，该片在当时以天文数字的制作成本而闻名。但对于致力于制作自己动画的SATELIGHT来说，这些经历只能算是成功之路上的磨练。到了2001年，已经有了坚实基础的SATELIGHT同时推出了两部独立制作的动画：河森正治亲自执导的《地球少女Arjuna》和茜一树执导的《Geneshaft》。前者大胆拥抱环保主题，成为当时第一部采用HDTV标准制作的电视动画。后者虽然不如前者出名，但其重要性也不如前者重要。因为这是 SATELIGHT 的新晋动画师茜一树和她的老雇主之间的第一次真正的合作。 2002年，合作愉快的两方继续努力，推出了蒸汽朋克动画《Heat Guy-J》，为以后的合作定下了基调。然而，真正的杀招却正在酝酿之中。 2002年底，川森雅治筹划多年的MACROOSS 20周年纪念作品《ZERO》以OVA形式发行。在这部非凡的作品中，川森完成了两个转变，一是他对民俗日益浓厚的兴趣，二是他对3DCG技术运用的狂热。 《MACROSS ZERO》中SATELIGHT制作的3DCG空战场景将3DCG技术对于2D动画的重要性推向了一个新的高峰，而这种完美的表现不仅影响了河森后来的创作思路，也间接影响了自己未来的发展方向。例如下面的《创圣之大天使》。作为川森最具争议的动画，相信很多奇怪的设定引发的热议在未来都难以平息。这部动画之所以还能保留川森之前作品的吸引力，绝对要归功于SATELIGHT的精良制作。但即便是在这部作品中，SATELIGHT也开始逐渐减少其3DCG技术的使用，转而考虑如何更好地发挥其优势。同年，茜一树的新作SF动画《Noein》再次震撼观众。优秀的打斗场面、感人的剧本、前卫的制作意识……这部作品几乎是完美无缺的。 2005年，SATELIGHT终于完成了从新人到顶尖再到行业中坚力量的跨越。让我们借用一句我们常说的一句话：“重生”。然后，2006年……是的，2006年是动画行业的转折点。当然，这也包括SATLIGHT。今年年初，SATELIGHT延续老派风格，全力打造吸血鬼名作《HELLSING》的OVA版本。 4月，与GONZO合作制作《玻璃舰队》。遗憾的是，前者第五卷转手为MADHOUSE，而后者则因画质不理想等诸多因素，并没有达到预期的效果。不过，多亏了京都动画这部超级商业怪兽《凉宫春日的忧郁》的制作，上半年看上去依然风平浪静。但到了下半年，一股让动画师们担忧的暗流终于出现了。 SATELIGHT在2006年下半年做出了一系列匪夷所思的举动：女性向动画《安吉利亚》、岸精二导演的《银河天使》、GALGAME改编的《BALDAR FORCE》……这些动画在SAIGHT之前几乎无人能及。 ，都是下半年推出的。对于我这样热爱SATELIGHT的人来说，这个案例简直就是晴天霹雳。这也是当时动画产业的趋势：所谓“商业动画”的全面爆发。而其中的代表无疑就是日升俱乐部的《CODE GEASS》。这部一开始没人看好的动画，凭借对商业趋势的敏锐解读和观众心态，最终为日升创造了新的商业奇迹。事实上，正是在这一年，SATELIGHT 因某些原因成为日本大型弹珠机制造商 SANKYO 的分公司。结合SATELIGHT此前的奇葩举动、行业趋势的变化以及SATELIGHT此前的量产风格，不难得出结论：“SATELIGHT遇到了某种财务困境”。虽然现在还不能说出内情。我知道，但第二年，SATELIGHT 没有出现复苏的迹象。除了商业续集《创星的大天使》和《KISS DUM》因为赞助商退出而质量大幅下滑，并且还残留着SATELIGHT过去的影子外，其他作品几乎无一例外都是带有明显商业倾向的动画作品。 。这已经可以说明很多问题了。涅槃2008年将是SATELIGHT发展史上具有决定性意义的一年。今年，Big Boss 河森雅治推出了 MACROSS 系列的最新作品《MACROSS FRONTIER》。没错，又是河森，又是超时空要塞。不可否认，川森近几年的作品水准已经不再像以前那么强了。一方面，这是由于他个人世界观和价值观的变化。另一方面，行业氛围的重大变化也迫使他考虑更多的商业因素。对于之前习惯大手大脚花钱的和森来说，这意味着折磨。但就是在这样的环境下，川森依然完全信任已经好几年没有做过任何事情的SATELIGHT，并给予了SATELIGHT少量的制作费。如果没有河森的信任，SATELIGHT不可能再有这么好的展示才华的机会，而SATELIGHT也不负众望，竭尽全力将MF的3DCG战斗场面做到最好。所谓命运……同年10月，SATELIGHT再次接手《天之霸王》。虽然反响平平，但其制作水平已逐渐恢复到SATELIGHT之前的水平。对于2008年的SATELIGHT来说，这应该算是一个好的结局。现在，在过去的六个月里，SATELIGHT确实经历了很多事情。就在4月，SATELIGHT竟然一次性推出了两部大动画：《Guin Saga》和《BASQUASH！》。前者是今年日本动画产业的亮点（感谢植松伸夫！），毫无疑问会受到很多关注。后者虽然知名度不高，但有财大气粗的NIKE撑腰，应该是大制作。从第一集来看，确实足以证明这个结论。但现在事情开始变得更糟。 《Guin Saga》已经播到第十集了，它以完美的表现证明了自己的价值，一扫日本传统奇幻动画多年的霉运。但第二份工作《BASQUASH！》，在我写这篇文章前不久，传来了坏消息：由于对工作表现不满意，工头板垣伸被解雇，主管由佐藤荣一接替。核生产可能发生变化。这真是……不过，我觉得SATELIGHT在这件事情上还是有回旋余地的。尽管经理人换了，佐藤英一当时也和SATELIGHT有很多合作。而且，到现在为止，动画制作完成后，更换整个团队也不一定是一件容易的事。“在剩下的六个月里，我们仍在等待 SATELIGHT 的工作。”一位长期热心观看 SATELIGHT 的观众表达了他的谢意。注：1.关于SATELIGHTS=札幌=札幌A=Animation=动漫T=Technology=科技E=Entertainment=娱乐2.关于Manglobe他们的共同点：万物皆有名师。开个玩笑... 3. 2007年左右，SATELIGHT当年其实做了一些事情，比如好人河森拉着他去参加电影《上海大竜》（《天才派对》）的制作。桥本满，SATELIGHT CG部部长，《上海大竜》CG部分制作人。八木下宏，SATELIGHT CG部副部长、《上海大竜》CG科主任。