是另一部“讲述如何拍电影”的电影。这种由业内人士讲述的独家故​​事，有无数种可能性，有悲伤的，也有有趣的内幕。（特吕弗），其次是《爆肚风云》（三谷幸喜），都是看似稳定的拍摄作品背后，那些无数让人一秒崩溃的疯狂细节。其实《爆款》也有意做出这样的反转，从一开始大显示屏上白衣飘飘、工作人员欢呼击杀，到坐在大摇杆上的辫子摄影师，还有年轻导演充满活力的声音“结束了！”一切都是那么美好，选择这样的开口，就是给主角三人组挖了一个巨大的坑。

其实拍过电影或者跟组合作过的人都会知道，相比电影中精心剪辑的情感点，定稿的时刻才是电影人在电影真实舞台上的高光时刻。啊啊，终于结束了，我们做到了，就是这种感觉。那时，除了极度疲惫的神经释放出的去甲肾上腺素带来的异常兴奋之外，我的内心大多充满了悲伤和喜悦。人们永远不会再见面，事实上，你从未见过他，想想一个剧组有多大）；一方面，那些该死的怪事终于结束了，你想在压轴宴会上微笑吗？再说了，至少让我在结束这个大晚上之后能安稳的睡一觉吧。

对于《爆款》的主角三人组来说，真正的战斗在影片结束时才开始。硬盘烧坏了，雇主直接上门要片子，制片人一时空口答应，让所有工作人员直接陷入了7天拍片的绝望任务。至此，影片的叙事效率非常在线，喜剧包袱被一一扔掉，与周星驰的小品镜头相匹配。片中片的三位主创都是初出茅庐的电影人：心高气傲的青年导演熊三立，是李安的同学，痴迷于拍艺术片，英语说得流利，视“烂片”为魔咒;乐观的制片人夏来看上去很油腻，但为了钱不惜牺牲自己的生命（再喝五十杯白酒也就两斤左右，张总，你太狠了），坚持低成本极限，坑蒙拐骗，甚至现场充当女配角道具；低调安静的摄影师林杰用发型诠释了剧组命运的突变，并顺手在支线上撒了狗粮。

影片整体节奏和氛围欢快，夹杂着可爱和讽刺。但冷静想想，这些导致他们陷入大危机的错误都是他们自己犯下的，而管理层给的钱又不是喜糖，仿佛是应该伸手去拿的。拍摄过程中，熊三立的解说方式非常“软”，学院派气息浓厚，真正的拍摄只能靠张全蛋的招数一遍又一遍地积累素材；夏来去游说要钱，感情占了上风，大部分都是可以谈生意回报的，在老油条面前卖惨显然是行不通的。至于兄弟情，准备太抠门了，观众只能看到他们在KTV喝得烂醉，在录音室睡得香甜，再加上一些豪言壮语的台词，这三个人的爱情比金子还要浓烈，实在是不行容易达到深度代入感。同时，这些情节的设置也很容易让观众感到困惑：电影中应该投射出什么样的情感。或许应该是共同的仇恨，似乎让观众嘲笑他们的不成熟。事实上，最后主角们拍出了一部脍炙人口的“烂片”，也算是呼应了这些微妙的讽刺。反套路的结局让主角们以一种黑红的方式获得了成功，然后抛出了灵魂拷问——如果它注定是一部赚钱的烂片，那它还应该拍吗？

在这些年的中外电影阅读生涯中，我确实常常有一个问题萦绕在我的脑海里——那些烂电影导演知道他们在拍烂电影吗？按理来说，一部烂片就应该是失败的，但如果从资本的角度来说它成功了，那片子还烂吗？或者一部看起来不是什么烂片的作品在市场上受阻。这是市场规模上的烂片，还是宣告其死刑的市场是烂市？或者，事实上，这部电影一点也不差，银幕上只有一千个哈姆雷特在跳舞，彼此甜蜜，我砒霜。

回归真实创作，相信大部分情况都和《爆款》剧中导演的呐喊一样——“我们的初衷不是这样的”。

我相信他们会继续拍摄。而电影之后的命运取决于太多。糟糕的电影可能不存在。不管拍得多么糟糕，也比死在路上要好得多。

不断射击，然后变得更强。