在《没有和解》和《安娜·巴赫编年史》等作品中，于伊耶-姚以文学和音乐史的外语来协商叙事电影机器，而早期克拉默则似乎坚持“电影”类型，我们都很熟悉。 。 （看看对抗性对话的拍摄方式）以及受直接电影影响的自然语言结构（就好像它一直持续下去，我们就看到了里维特式的无形的调度员）。但这并不能阻止他们随着时间的推移变得平等。在一部示意性的电影中（这是不合适的，但我想不出更好的词；这个词让我想起克里斯·威尔——看！——和韦斯·安德森，而不是奥斯汀和布希纳），因为不可避免地要放置其他东西或者某种反叛自身的东西，就像照片让自己沉默一样，图像与生俱来的拜物教已经无法被否认（一般来说，即使在视觉浮华的电影中，物体实际上并不接受这种欲望，所以凌乱的图像总是处于一种性受挫状态）和歇斯底里。事实上，在这里，相机和物体第一次结合在一起，就像一张好的照片或一幅科学插图与其物体结合在一起一样，因为它变成了一个天体，其中暴政在欲望中被隐含地摧毁了。民主！卡地亚-布列松已经熟悉了这种美妙的质感；对我来说，《扒手》的开头纯粹是摄影——但也是纯粹的电影——一种美。至少这是我的感受，或者说我对这部电影的期望，因为那部电影没有达到我的期望。他的风格是一部平淡展开的戏剧，很少有人物发展。中间部分特别薄弱。他的语法是早期巴洛克风格中的自由对位——在音乐学中，这里的自由指的是与文学和艺术的关系。复兴风格更多的是和弦进行，而不是二十世纪的自由。事实上，摇滚乐队开始装备羽管键琴。 ）当杰拉德（？我有点脸盲）问迪迪·托马斯“你为什么不跟我说话？”当她去接听不祥的电话时——这是一个巴洛克式的时刻。但与前古典作曲家一样，克拉默并没有找到有效的方法来丰富他的作品，而是迷失在纪念碑的微观结构中；影片的生活和细节不能像后期那样编织成一个谜《美国一号公路》。现实之网以短片的线性逻辑结束。也有可能是我的英语听力不好，经常听不懂耳语和画外音的段落，所以漏掉了一些东西，不得不再看一遍。乙/乙+