在看电影之前，我对葛饰北斋的了解仅限于《神奈川冲浪里》的作品。本以为就是一部普通的传记片，没想到越来越好看，还有很多感动。

刘乐由米饰演的少年北斋，也正是当时的春朗，身手不凡，桀骜不驯。但得意的作品却被书店老板英亚重三郎不屑一顾，甚至问他，你为什么画画。当时的春朗自认为是非凡的，因为他认为绘画可以出名，摆脱阶级而选择绘画。所以他的画还没有找到灵魂。当时浮世绘很受欢迎，所以他画了浮世绘。

遭受重创的春朗正在发呆，但有一天他被富士山和海浪所感动。和故事中的所有主角一样，他完成了人生中最重要的转变，找到了自己绘画的意义。只有这样，才能创作出后来的杰作。

每一位在历史上留名的艺术家，一定都经历过破碎而后建立的过程。越是有才华的人，就越容易误入歧途。技艺毕竟低下，但魅力、个性、思想才是决定每一位名家“存在价值”的根本因素。

当时江户武士当道，练剑武力的阶层自然很难体会到文化艺术的价值。更重要的是，为了告知需要，平民不应该追求浮世绘和描绘快乐的小说。然而，艺术本质上是狂野不羁的。艺术一旦屈服于政治，就会以枯萎告终。

北斋晚年的后半段聚焦于那个时代艺术家的奋斗，尤其是他与柳亭种彦的关系。北斋并没有因为柳亭种彦的武士身份而有任何顾忌。当他告诉TaneYan从书店老板那里听到的“绘画可以改变世界”时，我想他一定有培育种子的想法。希望他能够继续写作，无所畏惧地写作。

然而，理想在现实面前总是脆弱的。当柳亭种彦身份曝光，被一家之主威胁放弃时，他不知所措。葛饰北斋鼓励他，有一天，我们不必生活在被别人评判的时代，我们可以自由地写作、自由地画画。正是这种信念支撑着柳亭种彦慷慨赴死。葛饰北斋尽管悲痛万分，仍坚持绘画。因为眼泪没有力量，所以画笔才是艺术家的武器。或许那幅画在当时已经无法活着，无法为柳亭种彦说话，但有一天，迟早有一天，那幅画将会与柳亭种彦精神一起成为摧毁旧时代的海啸。

所以，要画画，哪怕是悲伤的一天。

本片使用了大量的特写镜头来展现北斋各个阶段的绘画作品。

青年葛饰北斋画画是为了出人头地，所以常常处于暴躁的状态，姿势紧张，浪费无数。

北斋老人随心所欲地画画，态度悠闲自在。更有趣的是，走在街上，看到被大风吹得形态各异、形状各异的路人，他们激动万分，睁大眼睛，立即拿出纸笔，把自己看到的东西画下来。现在大风过后。

影片还详细展示了北斋杰作的诞生过程。喷漆、定型、上色、复刻、热卖。（据说当时的画师真是厉害，直接用毛笔作画，没有素描，也无法修改。）

当然，最震撼的还是故事的结局，因为柳亭种彦的去世，北斋的胸口激荡，他想用绘画来传达他眼中出现的话语。这一段的表达形式很有趣。年轻的北斋和老年的北斋出现在同一个屏幕上，每个人都拿着画笔在一张纸上画画。同一个动作有不同的含义。

这幅画可以说是葛饰北斋一生的经历和情感。这幅画仍然是一股浪潮，但它是时代的浪潮，是一种相信旧的和腐朽的终将被新的冲走和埋葬的信念的浪潮。