这是我第一次看电影，还没有看过其他的解读。

我还没打开，因为我有先入为主的印象，我不想看那些夸大痛苦的作品，比如超脱？另外，有些名著不是我的口味，比如《天使爱美丽》？

一小时前没太认真看，MTV风格的画面和音乐，竟然还看到了苍井空这样的“流量明星”？无法进入游戏。让我一直坚持下来的是，配乐真的很饱满，很棒，很适合我当时喝酒看电影的心理状态。。。记录三个令人印象深刻的点。

视听体验

高饱和度的色彩校正、人物和画面边缘的模糊虚幻处理、转场时插入的动画效果、明亮到过曝的光源处理、梦幻般的场景设计、夸张的人物表演，都让电影呈现出独特的风格有时漫画有时是童话。几乎没有断断续续的配乐和无厘头的音效，确实很适合微醉状态下醉酒、眼花缭乱的状态，让我在一个小时对剧情没有兴趣的情况下，能顺利看完影片后半段前。

进入电影中后期，人物确立，剧情逐渐展开，音效和配乐也不再那么疯狂。不管是咏叹调还是摇滚，我觉得都很好听。

影片的后半段大多是温柔的，所有角色都逐渐唱起主题曲，让人几乎落泪。不需要对人物产生共情，光是这种视听体验就足以让我感动。

什么是视听体验？我不需要考虑它。画面情节和音乐直接给我带来感官体验和反馈。独特、恰到好处、漂亮，不愧是五星级的视听体验。

角色

朋友某一段的评分是6分，可能大部分人都不能认同这一段。

松子的一生是追求爱和认可的一生，她的悲剧几乎由此诞生。她缺乏自由的个性和自我追求，“无论你是什么，都比孤独好”。她生命中所有快乐、满足、积极的时刻，都是因为她认为有人热爱憧憬生活。当遇到生命中的某个温柔时刻时，她会以无穷的能量回馈，但她永远不会成为那个自发把握方向的变量。当没有情感依赖的时候，她随波逐流，她浑浑噩噩，她行尸走肉。

这样的角色可能很难让观众产生认同，因为尽管她总是遇到非人，但那是她自己的选择。她的悲剧并不完全是环境、他人、社会等造成的。在崇尚自由主义的今天，年轻人很难接受自认为不独立的“自责”角色。

但如果我们不把松子视为一个极端的个体，而是将她视为我们人格的一部分，我们就会立即对她产生同理心和怜悯。我们几乎从来没有过完全依赖的状态，但总有需要依赖的时刻，我们希望生活的改变依赖于外部变量的介入。“如果有这样一个人”、“如果他是这样的”，对父母、伴侣、周围很多人、甚至环境的期望甚至责备总是出现。

我们都是充满活力的个体，但主观上我们总是把打开它的钥匙放在别人手中。

比喻猜想

电影进入最后阶段，平成时代，松子突然迷恋偶像的剧情非常突兀。这是否又是把自己的人生希望寄托在别人身上的又一次重复呢？但仅仅重复似乎没有必要，因为这种重复已经持续了一生。突然开始和结束的序列似乎不必要且麻烦。

那么，按照平成初期松子电视上出现的柏林墙倒塌的形象，松子的一生或许不仅仅是一个人的一生，而是一代人、一个国家的代表？

此时，看电影的精神体验达到了顶峰，我开始疯狂回忆松子的一生。松子出生于昭和23年，即战后日本重生之初；松子在童年时为了取悦她的“父亲”（战后占领的美国）而有一种病态的行为，这种病态持续了她的一生；23岁，不想再活了，在需要取悦父亲的心理状态下，他选择了逃避；为了完成让各方都满意的任务，他选择了自己偷窃，委屈自己陷入了困境；他遇到了一位可以安慰他战后创伤的“文学创作者”，但这位作家似乎无法完成精神上的自洽，选择了自杀；进入“服务业”后，经济腾飞，但依赖的自卑感让他无法适应变化，很快陷入困境；“拓飞人”……进入平成时代后，他们彻底平庸，沉迷于电视偶像带来的虚拟快感，变成了“废物”。

在电影的最后几十分钟，我沉浸在这样的回忆和比较中，获得了极大的观影乐趣。如果从这个角度思考的话，这部电影的五位明星似乎是毫无疑问的。

结束

被别人鄙视的松子的一生结束了。这可能是对一个人一生的评价，也可能是对一个国家、一个时代的自我评价。电影最后，大家渐渐唱起了主题曲，也许电影也在表达一种希望，被拒绝的时代已经过去，新时代的人们可以“张开双臂，伸直过去，并紧紧地抱住小星星”，“伸展一下身体，我们去晒太阳吧。

松子回头望着通往天国的长梯，她没有做任何表情，父亲则露出了积极的笑容。

希望每一个因依赖而苦苦挣扎的人，都能勇敢地捧着星光，走向太阳。