力娇新潮大师盐田明彦今年推出新作<再见，嘴唇>。在一系列的制约下，盐田明彦依然完成了一部不错的青春片。我们有幸在今年的东京国际电影节上采访到了这位电影大师。聊天中他表示，如果以后有机会，他想带小松菜奈来中国和大家一起看电影，做映后交流！以下为专访详情！

洛弁：关于决定拍摄《再见，嘴唇》的精卫，这是自《害虫》以来首次与制作人根岸宏之合作。

盐田：是的，如果你只计算在影院上映的电影的话。《特工特区》在电视上完成，《昼夜》在互联网上播出。我觉得最近和根岸的合作还蛮多的。这次其实有点巧合，我会定期和根岸见面，一起做一些小作品。根岸会见了策划兼制片人濑户麻里子。她表示想拍一部小松菜奈和门胁麻衣合演的电影，问她有什么好主意吗？然后他们就邀请我参与，这就是制作这部电影的开始。

火本：你是怎么想到设计解团剧情的想法的？

盐田：刚才你提到了作品《害虫》，《害虫》的音乐是由一个叫NUMBERGIRL的乐队负责的。当《害虫》完成并准备发布时，NUMBERGIRL解散了。Trump是我非常喜欢的一支乐队。我希望在未来的电影中找到他们。我想以后我可以去他们的演唱会，看他们的现场表演。突然宣布解散。宣布解散后，他们开始了全国10场巡演。我想我的脑海里还残留着那段时光的记忆。当我思考如何创作整个故事时，突然出现的想法是让女子民歌组合宣布解散并继续巡回演出。我想描述这样一段痛苦的时光会很有趣。在此基础上又放入一名男特工，形成三角关系。我认为这会成为一部看起来应该如此的电影，但事实并非如此。

（NUMBERGIRL今年将回归。）

是的！这是一个令人难以置信的命运。电影杀青后，他们在第一次试映时突然宣布复出。计划回归的阶段似乎与我们拍摄电影的时期相吻合。令我惊讶的是，它们完全同步，而没有相互穿越。

火本：这部电影是一部公路电影，但又不同于普通的公路电影。有一种走路轻盈的感觉。您对此有何看法？

盐田：公路片的风景……如果是在美国这样自然风光壮丽的地方，应该可以拍出非常有趣的公路片。但如果你把风景拍得很仔细的话，感觉就像是一部宣传旅游的电影或者一部旅游电影。刚才提到的故事的舞台设定也提到了这是一个决定解散的团体。解散前我开车去的旅行团，没有人对风景感兴趣。车里有这种不祥的气氛，还有时间流逝的感觉，我想这就足够了。因为我考虑到了这些，所以我不会详细展示你走这条路会看到什么风景。

火本：结局部分和结局不太像，我不是故意哭的，但是很好看。让人感觉仿佛又回到了同一个群体。

盐田：确实如此。我觉得看起来有点冷却又舒服的结局就不错了。

（有一种大家都回到最纯粹的自己，重新开始的感觉）

巡演的故事充满了影片的整个长度。尽管这里没有解决任何固有的问题。但三个人各自的想法和对另外两个人的态度却在一点点的改变，终于让人感觉到他们之间以后会发生什么。

火本：从剧本的结构来看，他们三人之间的距离感非常微妙。演员们在表演的时候一定付出了很多努力。

盐田：我认为三位演员做得非常出色。门胁可能是表演最努力的一个。她的性格有着非常复杂的内心，而这种内心很少表现在外在。这个角色只是通过一些微妙的动作和微妙的表情来反映她的内心。我认为这是一个很难扮演的角色。但她在表演中找到了很好的平衡。相应地，Haru也在创作剧中的歌词和音乐。当她唱歌时，我能更充分地表达她丰富的情感。她唱歌很好，在这方面，它很平衡。

火本：小松菜奈这次也展现了不一样的一面

盐田：小松菜奈很伟大。

（当时发型也变了）

是的。我们第一次见面是在她完成《来了》之后。我对她的印象一直是长发。来到这里，突然看到很短的短发，我惊呆了。和我想象的不一样，所以我就想着该怎么办。当时我确实想了很多，但最终我觉得这样可能会更好。当时她的发型和门胁的鲍勃很像，所以我想设计成两个气场相似的人来拍摄。不久之后我们又见面练习吉他，她的头发更短了。现在电影中出现的最短的状态就是这样。我当时有点着急，不知道这么短怎么办。于是我想到用头发长度的变化来体现时间的流逝。原本Leo是长发，但因为喜欢Haru，所以留了同样的发型。后来关系越来越差，我就把头发剪短了，自己做了发型。我觉得这对应着情绪的变化，头发的长度也可以随之变化。所以我也告诉小松，狮子座就应该按照这种感觉来塑造。这样一来，可以说，因为小松剪短了头发，将角色创作推向了更好的方向。

（她的短发也是一种缘分）

不知道是不是她演技的问题。我无法理解她在想什么，她可能只是想把它剪成最适合她的长度。也许剪了鲍勃之后，我觉得有点不成比例，虽然我觉得这很适合她。

火本：片子里两个主角总是吵架然后和好。在日常生活中，我们通常不会以这种方式和解。而普通的电影可能不会这样拍。你这样拍摄是因为你特别意识到他们之间微妙的关系吗？

盐田：我特别清楚这一点。日本人也非常喜欢在世界范围内道歉，在日常生活中发生事情时说“对不起”。吵架然后和好，最近的日本电影特别喜欢把和好的瞬间拍得很感人。比起争吵的情节，我更在意拍摄和解的部分。我不太喜欢这种剧。如果你以前看美国电影，道歉的时候总是轻描淡写，甚至一言不发。有人会觉得这样也很帅。我很想回到电影里这个漂亮、舒适的地方。所以我有意识地把和解的时刻视为轻描淡写。

火本：片子里的音乐和歌曲都很好听。制作这个部分的时候有和音乐人交流吗？

盐田：一开始我和音乐制作人以及几位制作人讨论了找谁来创作音乐。我们希望找到的与其说是走在时尚前沿的人，不如说是那种长期受到大家喜爱的音乐人。于是我就考虑哪位音乐人能创作出让大众喜欢的旋律，最后选定了秦老师。秦基博已经不是第一次创作电影主题曲了，但无论是从声音的倾向性还是令人颤抖的优秀歌词，秦基博都是我们最好的选择，所以我们向他发出了邀请。他很快回复说他会这么做。我感觉他应该很喜欢这个科目，这也给了我一种安心的感觉。他是一个非常好的人。我主要要求的是主题曲《再见，嘴唇》。从标题就可以看出，这是一首即将离别的歌曲，但它不仅仅是人与人之间的离别，而是迄今为止对自己的告别。我告诉他，我希望把这首歌创作成一部能够激励人们前进、表达自己重生的作品。我这么问他，我就这么说了。

火本：片子里有很多抽烟的镜头。

盐田：抽烟的镜头真的很多。我在现实生活中遇到的几乎所有音乐家都是烟瘾很大的人。当我准备剧本、准备拍摄的时候，我也去了录音室​​，那里大家都抽烟。他们的吸烟方式甚至让我怀疑当今世界上是否还有这样吸烟的人。负责唱歌的主唱，听说为了保护嗓子，最好不要抽烟。结果现场所有人都像吃饭一样抽烟了。每个人都在吸烟。香烟是拍摄电影中非常重要的小道具。通过描绘吸烟，可以丰富各种场景，让人际关系变得更加有趣。那烟雾缭绕的气氛...

（以前有很多这样的）

是对的。现在这种东西已经渐渐不可能拍了，所以我想，既然这样，那我就赶紧拍吧。我把这次当成最后一次了，觉得多拍点抽烟的戏就好了，所以就拍了。以后类似这样大量吸烟镜头的电影可能就拍不出来了。

（是的。限制越来越多）

火本：听说现在公路片越来越难拍了。

盐田：是的。这也是日本电影拍摄的难点。现在，拍摄道路上移动的车辆变得更加困难。当然，只拍汽车也可以，但是现在拍摄演员表演时各种限制越来越严格。演员开车的时候，他就按他开车的样子拍，因为开车拍表演可能会发生交通事故，所以现在基本上不拍了。这一点在国外也基本相同。这时候就用到了拖拉机，拖拉机是用来牵引汽车的。在拖拉机上放很多摄像机和灯光来拍摄，这就是一般的拍摄方式。但这两年，警察突然开始说，连这种事都违反了道路交通法，实在没办法开枪。

（不是有新法律了吗？）

并不是新的法律出台了，而是法律的解释发生了变化。只是法律的适用方式发生了变化，警察突然说不……但有些地区仍然可以接受。东京、大阪这样的大城市基本上没什么可玩的，所以我就去小城市去拍摄。

盐田：盐田导演为各种媒体拍摄过很多作品。您如何看待现在的日本电影业？

这个问题不好回答。您如何评价当今的日本电影业？特别是我本来是一个导演，用很低的预算制作出这样的电影，在艺术影院放映，然后进入电影行业。有一天，我突然同意拍一部主流电影。不知道该说这部电影是幸运还是不幸，它竟然火了。相当受欢迎，收入超过三十亿。后来我两样都做了。就我个人而言，我可以说这两方面都考虑得很好，而且我也拍了一些带有浓重作家特色的电影。我觉得艺术影院放映的电影也可以尝试增加一些娱乐性。原因在于，在电影史上，权威主义实际上是商业电影的一个分支。那些被认为是“低级”只为普通观众拍摄的导演，例如阿尔弗雷德·希区柯克和霍华德·霍克斯，表示他们实际上是最好的。这是最初的作家主义。而后来发展到拍艺术片的导演更是令人惊叹。现在分为两方面，一方面是主攻编剧的导演，另一方面是拍娱乐片的导演。在这方面我可以说我正在混合两方面，并且希望将它们融合起来。但最后好像还是没有做到。