影片的背景是二战时期的意大利和墨索里尼执政时期。帕斯夸里诺是一个虚张声势、光鲜亮丽的街头歹徒，为了挽回面子，他杀死了羞辱他的妓院老板。尽管他因承认自己的全部罪行而登上报纸头条，并获得了他一生所追求的“尊重和荣誉”，但他也面临着死刑。在押期间，与律师的交谈让我们领略到了演员精湛的演技。那是帕斯夸里诺直面生活的时刻。他必须在生存和尊严之间做出选择。这时，我们仿佛看到了主人公内心的挣扎，伴随着面部肌肉无法控制的颤抖。这种情况在影片的其他时间以及帕斯夸里诺人生的各个阶段都出现过。在他后来的集中营生涯中，集中营里的残酷画面无时无刻不在刺激着他，促使他不顾一切地冒险逃离炼狱生活。不过，他所采取的不会是任何武装暴动，而是他“一剑封喉”的“帕斯夸里诺”式魅力。帕斯夸里诺想用赤裸裸的奉承和自己的男性身体来取悦德国女指挥官。为此，他求饶，也竭尽全力。上级的第一次“求爱”颇为艰难：努力了一段时间后，却因长期营养不良而阳痿。女军官识破了他的小伎俩，一脚把他踢开，给他端来了美味的食物，然后用最好民族的语气对他说：“你的求生欲让我恶心，你的爱情让我恶心。” ”这是一部喜剧，却催人泪下。令人印象深刻的是德国女军官对两次使用形容词帕斯夸里诺的评价，“恶心”。结合之前的剧情，你可能会觉得这不是一部自虐剧。正义民族对劣等民族的惯性思维，我个人对主角已经有了一种反感，虽然不是真正的厌恶，但在这一点上，我不得不佩服Giancazlo Giannini（男主角Giancazlo Giannini）的演技。淋漓尽致地刻画了这类人物的粗俗和悲伤，为什么导演沃特穆勒会用这个人物作为影片的主角呢？是不是因为影片以血腥的战争场面开始，却又让观众看到了自己的影子呢？配乐是70年代风格的摇滚乐，让人感觉有点不协调和荒诞，好几个地方都出现了第三帝国元首的形象，比如开场就是希特勒微笑着和墨索里尼握手，然后就切到了。高度煽动性和表现力的现场演讲。虽然是无声电影，但是如果你仔细咀嚼，你可以从那几秒钟里明白一些事情发生和进展的原因，比如：为什么有这么一大群人，几乎包括整个国家，听从命令。这家伙看上去有点搞笑（这家伙其实不是日耳曼人）。此时的画外音是：……那些在摇篮里就应该被枪杀的人……在帕斯夸里诺后来的集中营生涯中，我们在房间里再次看到了那张他赤身裸体面对德国女军官的画面。第一次。一张极其坚毅的疯子的脸已经被塑造了四分之一个世纪。它被复制成大尺寸并恭敬地挂在墙上。侧面射来的绿光，照亮了肖像前丰满的身影，就像是在寺庙里祈祷的尼姑一样。从拍摄手法来看，这不像是女导演拍的电影。从中我们可以感受到一种“强硬”的反抗和一种发人深省的历史荒诞感。如果只是从女性特有的灵活思维出发，拍出这样的电影就有点不可思议了。因此，她在1977年获得了奥斯卡最佳导演奖和最佳编剧奖。当然，吉安卡兹洛·贾尼尼也凭借精湛的演技获得了奥斯卡最佳男主角奖。影片的主题音乐是一首意大利民歌。从歌曲中支离破碎的人声中，我们似乎能够听到帕斯夸里诺对自己人生的一些无力的诠释。