文_Fabuzhini1943年，二战时期两头不高兴的意大利被一分为二，战火从西西里一路烧到亚平宁半岛。与此同时，波河两岸却意外地成为了导演们的“战壕”。这一年，波河沿岸诞生了两部电影，一部是维斯康蒂的《沉没》，一部是《波河上的人》。今天，人们把这两部作品称为“新现实主义的先锋”，但安东尼奥尼当时有一个非常简单的想法：“在法西斯时期，纪录片不允许拍摄穷人。我认为这是是时候关注下层阶级了。”各位，我只是拍已经存在很久的东西。”影片改编自1930年代末《电影》杂志上发表的导演剧本，将他对祖国的热爱、对河流的仰慕转化为影片中优雅的镜像和诗意的叙述，以至于后来的[中国]，当镜头摇过苏州石桥下的船只，当镜头对准黄浦江上的船夫时，我们可以依然感受到他对这条河的深情，但这份深情却未能驱散《波河上的人》中的感叹——“这是无望的生活”，就像电影的开头一样，渔夫的小女儿被称为“波河上的人”。“未来的妻子”，仿佛在暗示着一场思思弗斯式悲剧的到来。影片的最后，直接展现了“无情”的波河如何吞没了村庄。安东尼奥尼表示，拍这部电影让他“第一次理解图像本身的力量和神秘”，这种神秘可能来自于镜头对生活的捕捉。影片中，我们听到了手风琴的无忧无虑，看到了人们在堤坝上快乐的奔跑，感受到了田间劳动者的休憩。“他们可能会思考幸福、离开和旅程。”对他们来说，“那里”的大海遥远而深不可测；而“这里”，有零星的聚会、骑自行车的少年、夕阳西下。波河孕育了费拉拉，这里是安东尼奥尼的故乡，而他选择以【波河上的人们】为出发点，无疑是一个意义重大的开始，正如他所说，“我以后所做的一切，无论好坏，都是从那里开始的。”（原文发表于））