这句话或许是我记录这些事情的一个机会。

当我看到“Ain'tHeardNothingYetCorp.”时屏幕上显示的内容，我心里一愣——哎，什么样的公司会取这样的名字。

1925年，华纳兄弟公司因其濒临破产的小工作室而陷入困境。在山姆的催促下，哈利同意去贝尔实验室看看。想象一下，从西海岸跑到遥远的东海岸，一向不愿意接受所谓新技术的哈利，大概感觉有点像死马了。贝尔实验室是AT&T和西部电气公司（现为诺基亚子公司！我的诺基亚！）的附属研发部门。这次采访给哈利留下了深刻的印象，他点头同意在新电影《唐璜》（1926）中使用Sam主导、贝尔实验室共同创造的Vitaphone技术来录制同时期的音效。

然而，公众和评论家似乎并不买账马车在台阁路上颠簸的咕噜声，或者刀剑相撞的金属声。

气体。

不过还好，大家对于纽约爱乐乐团演奏的录制bgm还是有很多好评的。华纳决定趁热打铁，制作一部爵士音乐剧《The Jazz Singer》（1927）。这个故事是根据一位喜剧演员改编的，但他本人拒绝出演，认为同时出现的音乐录音新技术将对他的艺术生涯构成巨大风险。华纳只能找到艾尔乔森（虽然很心痛，因为他太贵了），但没想到他竟然同意了。乔尔森本来就是一个先锋人物，当第一的机会是不会错过的——他是第一次世界大战期间第一个在军队服役的演艺界明星；第一个巡演百老汇戏剧；第一个将礼堂分成两半，给自己一个更狭窄的舞蹈空间；第一个获得电影利润分成的演员——25%）。

（嘿，上面押韵吗）

（插入这个条目，我发现我真的看过这部电影...可能之前在电影课上要求看它，呃）

录制其中一首歌曲《TootTootTootsie,Goo'Bye》时，麦克风已经打开，乐队演奏了第一个音符，周围的杯子和盘子叮当响（也录制过），AlJolson走近了观众微笑互动：“等一下，等一下，我告诉你，你还没听到任何消息。”

https://www.youtube.com/watch?v=22NQuPrwbHA

它改变了一切。录音技术人员惊呆了。Sam跳了起来：如果大家都能接受一句台词，那我们就可以给出更多。他赶紧在电影中加了一个场景，主角和他的母亲梦想着大歌手的生活（对话），被犹太父亲康托骂了一顿（显然父子俩都是以唱歌为生的，唉）。无声电影时代真的结束了，还蛮惊心动魄的。华纳很有钱，从而奠定了他在世界上的地位。

（B站还有《爵士歌王》完整电影）

（引用这里，电影中一位音响师说，“当你起鸡皮疙瘩的时候，你就知道这是对的”）

沃尔特·默奇(WalterMurch)、乔治·卢卡斯(GeorgeLucas)跟随弗朗西斯·福特·科波拉(FrancisFordCoppola)经营一家工作室Zoetrope。一开始，这都是科波拉自己的电影，一部公路片《Rain People》。我和兄弟们一路嗨了几个月，从东岸到西岸，拖着家人。默奇已经开始了他的沉浸式无线电实验，电话、汽车，拒绝使用好莱坞大厂千篇一律的音效。玩high之后，我开始尝试更奇怪的——Lucas的处女作小说《THX 1183》。

大失败。Zeotrope几乎破产了。科波拉会赔钱。默奇在采访中表示，“没有钱，每个人都无法在这个行业工作几年。”为此，科波拉不得不接受一部被20多位导演拒绝的电影，扔到了他的手里。黑帮电影。

他妈的是啊！我太喜欢这种欢快的故事了！

根据默奇的说法，当描绘一个人的精神斗争时，让我神经紧张的金属声音是他的神经受到打击。我相信这个！

拯救Zeotrope之后，除了科波拉家族的电影外，该公司还制作了许多著名导演的电影——戈达尔、黑泽明、塔希米克等。

本·伯特（BenBurtt，长得有点像鲍勃·奥登科克）和他的朋友们在大学时编写、导演并表演了一部非常邪教+特效的外星怪物战争电影。他说我不喜欢文艺片，而是那些俗气的（不是原话）老片。当卢卡斯要拍摄《星球大战》时，默奇出不去，于是有人介绍了伯特。伯特来到卢卡斯的办公室，看到墙上制作的概念图，“我一直很喜欢外星人、机器人、怪物这些东西，这部电影叫星球大战，全都在这里！”他欣喜若狂。

为了设计Wookiee的声音，他去了动物园（很多音效师都提到去动物园采样，比如老虎的吼叫是向后播放的，狮子的吼叫是向前播放的0.5倍）速度，最后拼凑成金刚的风骚操作，视野开阔），找到一只熊，吠叫（……），喂它面包，陪它玩，哄它一天。

每个人都喜欢Wookiee的声音。然后伯特详细整理了整个剧本的音效，写了一份提案，画了一张无线电地图，拿给卢卡斯看，并问他：“你想让我为你做所有这些吗？”

，我无缘无故地哭了。当一个人有机会做自己一直想做的事情时，这就是终极成就吗？

不只是伯特。他们一一提到了，小时候的一部电影（一个提到了罗伯特·奥特曼的《Nashville》，难得每个演员都有全频麦克风和全频立体声收音机），一部广播剧（一个提到了我看到的是奥森·威尔斯在广播剧中呈现出各种生动的音效，比如脚步声、门吱吱作响），我很感动，最后我真的坐在控制台前，成为了一名音效师。默奇还说，小时候他就摆弄磁带，剪啊剪啊组装，拍小电影。直到年纪稍大一些的时候，在法国听到一个乐队的声音，就剪了又剪，拼凑成一张专辑，“原来这个世界上还有人和我做同样的事情。”我会觉得很神奇，可能是因为我没有激情，但即使是这条路本身，也太感人了。

一些残片。

《玩具总动员》导演拉塞特在谈到伍迪时表示，他小时候也有一个拉绳娃娃，并晒出一张小时候抱着这个娃娃的照片。当镜头一转，他现在还拥有这个娃娃！并且保存完好。我立刻就想到了最新一部中的嘉比。

《玩具总动员》一开始，拉塞特本来想找到本·伯特，但拿到奥斯卡后他肯定很忙……于是他聘请了伯特的徒弟加里·里德斯特罗姆（也是侏罗纪公园的音响总监），前往动物园里记录了很多野兽的咆哮声组合成恐龙的嚎叫声，吓到了斯皮尔伯格在地上）。Rydstrom为跳光设计的音效赋予了第二层生命，太满意了！从此，她成为皮克斯的女主角。但是这个拉塞特哦。

还有一个拟音艺术家，叫拟音艺术家。起源源于伟大的拟音艺术家JackFoley。当库布里克对《斯巴达克斯》中的盔甲声音感到愤怒时，弗利找到了几个锡罐，并把它们叮当作响。回过头来，我上面提到，《爵士歌王》火了之后，环球觉得我们不能输，所以他们到处问谁有广播剧的经验？汇集了一批拟音后备人才，拟音就是其中之一。

在大学修了电影与文化课程，教授花了很长时间向我们介绍反文化革命。所以我看了很多60、70年代狂野不羁的电影，比如《Easy Rider》、《McCabe and Mrs. Miller》、《M.A.S.H》等等，知道那时候的年轻人不忙制作，想逃避来自世界。为了吸引大家的注意力，追明星也是在追披头士。但是没有大屏幕我们怎么生活呢？影片模拟了影院中从六个方向吸引耳朵的注意力。在一个雨夜的镜头中，雨声渐渐消失，只能听到主角的呢喃。

飞机飞过，炮弹落下。踩在玻璃上，拿起电话。

电影无论如何都不会消亡。

也许是时候看星球大战了。-呃，令人生畏。

参考：Wiki+IMDB

（我有点懒，想挖掘后期的技术发展……但是晚上还要看电影，所以写不下去了……）