远离家乡的孤独，远离家人的孤独，一事无成的孤独，不被人赏识的孤独，与爱人分离的孤独，老了不能好好相处的孤独与社会……正是因为这些普遍存在的孤独感的存在，对于在大城市奋斗的年轻人来说，寻求认同感变得如同生命线一样重要。《致命邂逅》中的年轻作曲家们正遭受着上述种种孤独的煎熬和困扰。认同感的缺失，使得个人价值的实现成为一场骗局，而这种打击往往是“致命的”。从这一点来看，如果杀手真的存在，那么，在杀手身上，作曲家的自我价值就得到了体现，他获得了精神上的满足。反复回顾这部短片，当然也会发现故事的另一个方向。这位无法得到社会认可的作曲家做出了连他自己都感到惊讶的惊人之举。为了寻找灵感，他不顾法律，自暴自弃。那么，这又从另一个角度重新诠释了孤独是现代人的通病，他们为了寻求社会认同而痴迷。无论从哪个角度解读，《致命邂逅》都是成立的，而这种开放式结局也让短片充满了未完成的风格。对于一个新导演来说，无疑是一次大胆的尝试和挑战。这部不长的短片开场就花费了大量的篇幅，利用主角的旁白营造出一种孤独的氛围。城市繁华，却与我无关。可以说，这是当今很多年轻人的真实写照，也能点燃观众内心隐秘的角落，因为或多或少都会有这样的时刻，其中有你有我。与《老男孩》中对青春和梦想的怀念类似，这也是《致命邂逅》脚踏实地，瞬间引起观众共鸣，吸引他们与作曲家一起“前行”的原因之一。对于一个首次执导短片的新人导演来说，影片的镜头语言和摄影风格无疑令人惊讶。最后一幕，通过两个服务员在餐厅擦身而过的长镜头，将作曲家和杀手串联起来。这样的惊喜镜头为影片锦上添花。虽然是短片，但比一些粗制滥造的院线电影精致、有思想得多。今年的奥斯卡被认为是连小年都称不上的灾难年，但最佳短片单元却充满了惊喜，这说明今天的新秀可能会成为明天的大师。希望在中国电影热钱不断涌现的浮华时代，我们能够通过短片从容地发现一批明天的大师、大师，为用心拍电影的电影人喝彩！