我更喜欢创作过程困难的作品。本片是真实改编，是儿子为了纪念已故父亲而制作的，自传式的，充满怀旧之情。主题其实相当模糊，再加上双胞胎的心路历程一波三折，加上电影手法粗糙，整体显得有些停滞和乏味。但不知道为什么，我就是很感动。我感受到了这个父亲的人性挣扎，这就像一个人默默积蓄力量重新站起来、与自己和解、回归家庭，最后挣扎着被生活如命运击倒的悲剧。我们都喜欢看幸福的团圆，但有时候遗憾才是世界真正的样子，这样的现实才更让人感动。一开始采用的是闪回法。画面是静止的，树和房子是为了纪念死者，角度只是从中间拍摄。我敏感地注意到了，果然后续有一个场景——老查坐在树下，忧郁地看着房子。老查：“巅峰，就过去了，然后回家，至少你可以回家”“这不是我的家，家是一个舒适、体贴你的地方”关于《人生巅峰》，电影出现大约两次。在克林和朋友的谈话中，他说自己的人生巅峰是23岁，然后老查说道。我想老查在成为酗酒者和赌徒之前一定已经度过了人生的巅峰。当老查丢下孩子的奖杯时，像奖牌一样的东西掉了出来。那时候，他给我的印象就是一个失意的棒球运动员（毕竟他变成了酒鬼什么的，除了流浪汉，任何有天赋的人最常见的原因就是失意），以至于当我读老查最喜欢的书时，我立刻就爱上了他。一厢情愿地以为这就是老查的辉煌历史，虽然事实上这只是一本孩子的成长书。简而言之，影片从老查的酗酒生涯开始，我们只能猜测他的巅峰时期。老查说这不是我家，可以理解为最后自杀的伏笔。他从心底里把自己视为家里的异端，所以尽管儿子热情地留他过圣诞节，他仍然选择离开，他为儿子感到深深的羞愧。另一方面，孩子终于完成了回家的心愿，而老人经常看到的钉在树上的十字架，就是孩子对父亲的宽恕和爱的证明。有两个巧妙的空白。老查为什么打人？酒吧里发生了什么？视频没有解释，但应该是关于儿子的。另一个空白是老白和老查的聊天。电影中，老查和老白无疑是认识的。他们达成了一项神秘的协议。有一个片段似乎显示老查正在参加某种心理治疗，然后老查和孩子的关系就发生了微妙的变化。真实的故事大概到这里就结束了，老白只出现在电影里，真正的老查进了监狱。他的孩子们明白了原因，于是就有了这部电影。这位老人确实有很多事情让我印象深刻。他一气之下打碎了奖杯，然后用颤抖的手试图修理它，他喝醉了，像个孩子一样迷路，找不到回“家”的卡车，每次他借钱我都能感觉到他犹豫又痛苦，他的每一次道歉都让我觉得很真诚。当克林专心练习时，他冷声喊道：“滚回你的卡车上。”他仍然小心翼翼地靠近他，并用不自然的话语鼓励他。艾德·哈里斯的演技实在是太精湛了，把这个敏感又失意的中年男人演得恰到好处。对于双胞胎兄弟，有人说两人简直是没有区别。其实这两个人物的名字已经很用心的解决了这个问题。阿澜穿的衣服基本上都是蓝色的，而且这两个家伙的性格也截然不同。一开始我是偏爱艾伦的。克林对父亲的态度过于强硬。但说实话，当我发现老查没有戒酒的时候，我也挺失望的。后来我发现，艾伦对于梦想的态度并不像克林那么坚定。当然，这是一种片面的说法。艾伦的表白依然可以看出他对棒球的渴望。不过，由此看来，我对克林的看法又进了一步。我理解克林对父亲的理性态度。他只是想扭转自己的命运。显然他将老查视为阻碍他前进道路的人。值得庆幸的是，他们最终都接受了自己的父亲。影片的气氛还是很轻松的，里面有很多搞笑的情节。克林兄弟在饭桌上发脾气的两集真是太可爱了！还有艾伦和孩子们的对话，和坏朋友们钓鱼嬉戏，都给这部电影增添了不少温暖。中间的另一个人物是克林的叔叔，他说：他们（鸽子）就会这样，他会去其他地方，就在这里休息，等他找到正确的路，她准备好后就会找到回家的路。“我不知道这是否是指老查，他一直想找到回家的路，但他还没有准备好。当我看这部电影时，我发现它的主题根本不是追逐梦想，而是更多关于原标题《TOUCHINGHOME》被翻译成很多商业，对梦想的追求虽然有些墨迹，但终究没有尽头，可惜的是小生充满了味道，就像一个安静的书等待着人们阅读。