谭家明如果你不把谭家明与“即使是失败的作品也比很多人成功的作品更加精彩”联系在一起，我相信大家看他的电影都会感到安心——就像对待大多数不合格的香港电影一样缺乏娱乐效果一样，但一旦离不开新浪潮这样的词语，人们就喜欢挖掘出一些独特的地方，或者开始用大师般的词语来对待他。十几二十年过去了，新浪潮无后浪，新电影成了致敬，谭家明却又复活了。不过，面对2006年的《父子》，有人表示并没有太多惊喜，因为他们说服了谭家明回去执教。在这样的关头，我还是选择回顾一下他之前的作品。也许我通过盗版VCD看过很多香港电影，但如果我真的说我记得少年时的谭家明，那一定是谎言。《最后胜利》，1987年，距离现在整整二十年了。过去20年发生了什么变化？谭家明复出？这远不是粉丝最关心的话题。这部电影现在看来根本就是一个异类，无法复制。同时，也可以作为香港电影中消失的优秀品质和美好回忆的再现。还有什么名字比谭家明导演更有趣，或者说更值得唠叨，我们一一来说。王家卫《最后胜利》最先推荐的角色是编剧王家卫，而编剧只提到他，这是谭家明等人想把他推上巅峰的表现。二十年来最大的身份转变来自于他，虽然电影剧本的功劳只有一半属于他，据说另一半都放在了处女作《旺角卡门》里。不过，对于已经充满艺术标签的墨镜王来说，《最后胜利》只是他说服邓光荣投资当导演之前的最后一部作品，而且还获得了香港电影金像奖最佳剧本提名。从风格上来说，它与《阿飞正传》之后的王家卫作品没有任何关系，但确实更接近《旺角卡门》。还记得最后被枪杀倒地的刘德华和把他拖死的弟弟张学友。《最后胜利》还关注哥哥和弟弟两个性格不同的男人之间的友谊。不过，《最后胜利》还是比《旺角卡门》稍微不那么正式，所以不得不说说另外两个名字：徐克和曾志伟。徐克这大概是徐克导演以演员身份拍戏最多的电影了，绝对意义上的配角。或许因为他的存在，他并不太关心影片最终的结局。至少有一个想法是，谭家明东不可能是真的，有点儿开玩笑（不然谁会找到这么养眼又充满个性的导演？身兼多职的演员）。开场不到5分钟，徐克饰演的大哥就展现出了他的幽默程度。表情越是严肃严肃，我心里就越不舒服。比如指着头上的绿帽子问那是什么，曾志伟扮演的弟弟这个角色简直就是一对活宝。可惜徐克毕竟有点业余。那个要面子又放不下兄弟情的大哥，他的情绪起伏和徐克那张从来没有太大变化的脸一样，让人有点意外。与现在相比，曾志伟比扮演顺从弟弟的曾志伟要年轻一些。结果是这样的（其实他已经三十出头了），但是那时候他的肚子却很肥。应该说，从目前来看，在粗犷又喜剧的故事中，曾志伟的表演还是亮点，把没有主见的小弟弟这个角色刻画得淋漓尽致。《最后胜利》还让他试试自己的歌声，这个稍后再说。李丽珍还沉迷于李丽珍和任达华的某部电影。当时她就想，哇，她的身材这么好，要是任达华就好了。我还看了搜狐对李丽珍的个人专访，其中香港资深电影人魏君子问了很多问题，李丽珍连连说记不清了。李丽珍坦言，《最后胜利》是一部在表演上有所突破的电影，这似乎要归功于谭家明。她在片中饰演一位爱上弟弟的大哥女。无论是气质还是行动，她都具有“巾帼英雄”的勇气。李殿郎这个名字可能是这份名单中出现的名字中最陌生的一个，但大家都知道她父亲的名字：李翰祥。她饰演大哥的女人之一，喜欢赌博，最喜欢给曾志伟制造麻烦。司马炎不得不承认，第一场演出我没认出司马炎。直到我仔细阅读结尾字幕才找到她的名字。我立刻意识到，她就是当初给曾志伟戴绿帽子的女朋友。被哥哥徐克G气死了。有趣的是，《父子》里的男孩吴景涛是她的儿子，还真和谭家明有缘。陈百强这个名字是最有感情的，就像《一生何求》和《义不容情》，就像《偏偏喜欢你》和KTV......就像那个时代香港电影中不可缺少的流行金曲一样，陈百强的歌曲来到了顺应形势出现了四五次。李丽珍和曾志伟演唱。《深爱着你》，有时候感觉就是这么简单，不需要更多的理由。另一集是《人在旅途洒泪时》，李丽珍和李殿郎对唱。无论是歌曲还是电影，现在听都仿佛多了一层怀旧之情。总的来说，《最后胜利》的故事也算是赏心悦目，又不失导演风格。当以上名字一起出现时，《最后胜利》呈现的风格不再是暴力美学、浪漫情怀，或者后来偏向现实主义。这只是一个反潮流的黑帮故事，更多的甚至还夹杂着卑微小人物的情感。算了，它的结局也令人难忘，突然平静地远离冲突高峰，结束得出乎意料。当然，它并不撕心裂肺——像《旺角卡门》这样的悲伤中不乏煽情的结局。