看完《中央车站》，我很感动。前几天看宁浩的采访，他说短片需要大脑，但故事片不仅需要大脑，还需要心。从这个角度来说他的分析确实是非常准确的。

我总结一下，脑与心的故事分为几种：

第一种，故事情节全靠脑力，注重逻辑推理，带来智力解读的乐趣。是一部商业片，视觉效果震撼，如《侏罗纪公园》、《加勒比海盗》；

第二，在故事的第一部分，你需要用你的头脑来吸引观众；后期则需要用心去打动观众，带来口碑，比如《辛德勒的名单》、《我不是药神》；

第三种，故事主线用大脑讲述一件非常专业、具体的事情；副线主打内心，也是常规的商业类型片，比如《模仿者游戏》、《社交网络》；

第四种，主线重心，支线用脑，类型丰富的艺术片，或具有个人风格的作者片，如《布达佩斯饭店》、《甜蜜蜜》；

第五种，脱离这些主流模式，小众，都是心，情感，情感，意识，诗，思想，导演个人的具有艺术感的表达，《潜行者》《2001:太空漫游》《ThisRoomIMade》；

用大脑写出的剧本是多人合作的结果；用心写的剧本是一个人的创作，用一颗敏感的心捕捉瞬间。

给了我灵感，如果是个人创作，最好用心写剧本。一个人往往很难写出一个基于大脑的剧本来同时塑造几个优秀的角色。而一个有心的故事，往往只需要塑造好一两个人物就可以了。

对于用心的剧本，我注意到故事的叙事角度非常重要，最好是单一的观点，而不是全知的观点。

所谓“单一视角”，就是说故事最好跟随主角，用他的所见所闻，围绕身边的事来讲述故事；不要对主角以外的事情进行扩展。

主角信息的缺失会让观众在观看电影时感到一种神秘感；还可以让编剧更好地设计伏笔和意想不到的反转。

至于故事的历史背景、地域特色、后续，可以用电视、新闻、网络媒体，或者电话、信件、无关的第三人来解释。这些信息分层放置，可以加快叙事节奏，同时丰富信息量。

编剧对主角和情节的设计不是关于发生了什么，而是他对此有何反应。

主角的反应往往尤为重要。他独特的反应是他性格的独特体现。

编剧只需要把主角塑造好，就能带来观众对角色的认可。

对于“单视点”电影来说，剧情长度最好在100分钟左右。这样一来，编剧塑造主角的时间其实已经足够了。

对于主角周围的其他人物，可以用简单明了的方式塑造，留下留白，给故事留下遐想的空间。

还要补充一点，导演的视角和编剧的视角。

有时，他们的工作会重叠。导演要理解编剧的叙事，编剧也要通过故事给导演带来新的思考。但他们的侧重点不同。

编剧的观点是因为他想从谁的角度讲故事；

导演的角度是，作为一个艺术家和一个总指挥，他要对故事做出道德和审美的判断。

在这部电影中，一个女人带着一个素未谋面的男孩去寻找他的家乡。路上，她遇到了一位好心的司机。之后，她又去了趟厕所，把自己打扮得漂漂亮亮的，甚至还涂了口红，可她一出来，司机就已经把车开上路了，留下了她和男孩。她痛苦、失落、悲伤……

以上都是编剧以女性视角展现的剧情想象和想法；

但作为一个导演，他想分析的是他对这个女人的态度。这个女人以前冷漠自私，现在却被别人抛弃了。她正在受到惩罚和报应。观众应该远远地鄙视她；或者，她已经意识到了自己的问题，她想要重新开始，去追求幸福，而她的问题也是不得已而为之，为了生存，观众应该近距离同情她；或者说，这一切都是命运的安排，无论是鄙视她还是同情她，都应该保持距离。这里的“距离”思考才是一个导演应该做的。