如果没有紧张气氛，反派早早就暴露了，接下来的剧情就显得乏味了。然而，科幻作品更重要的趣味在于体味作者未来世界的设定和审美观念。一部优秀的作品必须通过想象力试图突破现有物质条件的限制，同时颠覆当代的流行美。
观察大多数古代科幻作品，星际时代的想象都无法摆脱重工业时代庞大而笨重的印象。在工厂烟囱下长大的人们理所当然地认为，人类认可的宇宙生命是一件极其重要的事情。繁琐的事情，星舰的概念诞生于最能压缩工业水平的武器——航空母舰。它一定是一个结构复杂、形状恐怖的庞然大物，是一个由各种管道和车间网络组装而成的移动工厂。并逐渐发展成为一座飞行器城市，而航天器则通常以国产飞机为原型，最有特点的就是战斗机的造型。在飞机运行过程中，我们总能看到一些屏幕和设备平台。点缀着按钮和各种按钮；人物形象方面，服装始终更多的是塑造身材和严肃的军事职业风格，环境和装备的设计偏向于多边形组合，质感和光线有很强的金属味，超出了构图原则多重直线和锐角，上世纪的科学奇幻世界始终弥漫着沉重而乏味的气息。工业时代的科幻艺术是一种以臃肿、拥挤为特征的美。这种审美观是基于这样的结论：先进的文明必定是物质资源的积累。
随着科技的发展，电脑越来越轻薄，智能设备的体积也逐渐缩小。在信息时代，科幻小说的概念发生了相反的变化。简单的虚拟成像技术和触摸感应机制让无痕交互方式变得科幻。作品的主旨是，在完全不同于工业时代的新技术背景下，未来的建筑设计将遵循更多的空间变化和无限感，以更大胆、更自由的方式表达人类的彻底解放。衣服。不再受事物控制后的众生。室内环境通常营造出明亮、干净、无噪音的去金属柔和氛围。图像的外观和感觉不再有线条。将会有更多的圆弧形设计和引人注目的简单颜色的使用。主的完整感和未来世界的情况不再是基于重型机械和重型资源的概念。在环保潮流的引导下，科幻世界的艺术越来越倾向于极简主义和唯心主义的风格。
以上粗略区分的两个时代的科幻作品，其实都无法逃脱当下物质条件和观念的影响。它们不能被称为不朽的、革命性的作品，因为它们充其量只是现有概念的推导或实现。例如，如今几乎所有科幻作品都采用折叠转场来实现光年旅行。这只是对爱因斯坦引力理论的描述和解释。工业时代的科幻世界是工业化的，信息时代的科幻世界也是信息化的。这种对现有概念的假设是正确的，并不能说是对未来生活的建设性想象。
一部真正伟大的科幻作品，一定是像《2001太空漫游》那样，以超前的审美表达来预言未来对生活的感知。这一预测并不是对当前技术现状的肯定遗产，而是完全消极的颠覆。观念，除了旧时代观念的局限性，可以创造出与旧时代完全不同的新生活。
现实世界的变化很少符合科幻世界的想象。如果我们将21世纪的生活与50年前、100年前的想象进行比较，我们只会感受到现实的荒诞，而不会感受到科幻小说的无意义。因为科幻世界中的大多数地点总是遵循当时物质条件的发展方向，但人类的迭代往往走向不同的方向。
目前所有科幻作品所描述的星际探索或冒险，从根本上来说都是以人类的殖民历史为背景的。征服海洋模拟了人类征服宇宙的全景。制度和技术建设很难脱离现代性。以文明的惯例，如果我们能够否定这样的痴心妄想，那么真正的未来可能会是一个完全不同风格的世界。如果艺术与现实的矛盾是永恒的真理，那么就不难推断出人类未来的命运。 ——或许人类生命秘密的发现将决定人类对恒星的探索，或许对地球本身的发现会比对宇宙的发现更好。