文革刚刚结束，老百姓对“四人帮”深恶痛绝。但娱乐生活在很大程度上仍局限于样板戏。此时，宗夫从日常生活中收集素材，创作了戏剧剧本，立即搬上舞台，拍成电影，获奖无数。当我2016年点开这部电影时，我经常分心。看的时候很混乱，分不清人物关系。最后，还没写完，我就去图书馆借了剧本，终于在脑海里形成了清晰的故事情节。按照现在的观影审美，《于无声处》确实有点“特别”。镜头晃动很大，台词听起来像是在背诵。如果没有帅哥美女，女主角的脸就有点方了。演员等人的表演并不像电影里那样站着、坐着、推着。京剧中的定情信物是《红梅赞》，它将两颗革命友谊的红心绑在一起。铿锵有力的话语，构建了此时此刻每个人或真或假的崇高情怀，尤其是“你根本不配活下去”。伟大的毛泽东时代！ ”给我留下了深刻的印象。在我看来，《于无声处》更多的是一部迎合热门话题的现实主义戏剧和电影。如果你只是想看那个时代的电影，熟悉那个时代的电影，那个时代的条件，那么也许这是一个不错的选择。但要找到“永恒的美”可能有点困难。我喜欢这个名字：《于无声处》，重要性不言而喻，但它却把一切都透露得太清楚了。最让我欣赏不来的是何云和欧阳的爱情线。爱固然可以有宏大的政治、社会背景，但更应该在细节中，处处流露出无尽的爱。 《歌声》宰江在岛上停泊了这么久，依然让人心潮澎湃。越人的歌声在历史的长河中流淌了数千年，至今仍让人想加入其中。他们没有美丽的地方，他们的故事也没有动人的细节。最后，当何云说“我爱他，我比以前更爱他”时，我真的从书页上跳了下来。尽管说起来很尴尬，但它是如此现代和直接。但说实话，我看的时候常常觉得不好意思。这可能是我经常遇到的问题。在这一刻成长。看来，如果目标不是金钱和名誉，而只是谈论“主义”，那就永远是值得怀疑和做作的。我们要解构崇高，把人们几十年来的真实理想和无所畏惧视为虚假的空虚和洗脑的产物。但我们不是正在以一种新的方式被洗脑吗？有多少公众号没有告诉我们我们有各种各样的“想要”：出去看看世界，精致地生活，成为人生赢家......与1978年相比，真的很难说谁能做到谁能进来，谁能出去。以我现在的角度来看，我可以批评那个时候追随电影、追求一切细节的做法是不合适的。作为一部反映特殊时期人民心声的电影，它的作用肯定比我们现在看到的要重要得多。