在《一起乐队吧》第三期，我看到了突破性的惊喜表现。

节目中，导师郭采洁、白举纲组的“纯白乐团”用脑洞大开的方式，将琵琶融入日本著名作曲家坂本龙一的著名钢琴曲《Merry Christmas Mr.Lawrence》，不仅没有原曲《关掉》的氛围，反而因为琵琶特有的激昂音色，增添了中国式的情感张力，收获了意想不到的效果。

作为这场演出的导师，白举纲和郭采洁表现出了对乐队不同的理解。比如乐队几乎有一个主唱，这也是通常意义上的乐队定义。不过在比赛中，两人让纯器乐组合与声乐组合较量，也都信心满满。

在淘汰赛中，能不能有勇气这么做，其实是考验导师对音乐和乐队的理解。“扮演乐队的人永远会超出你的想象，”白举纲在演出开始前说道。他和郭采洁其实都是有乐队之心的人，乐队几乎成了他们音乐的起点。

但两人都没有拘泥于某种框架的音乐形式，尤其是白举纲，一路走来发行的专辑中，流行、摇滚、电子都在慢慢尝试。也许这就是《Merry Christmas Mr.Lawrence》令人兴奋的改编作品出现的原因。突破想象是他认为乐队应具备的本质精神。

《一起乐队吧》也给了人们重新认识白举纲的机会。据说他15岁就结成乐队，并担任乐器社会长。他对乐器的熟练程度已经在之前的一些音乐场景中得到了体现。节目中他还帮助选手们一起选歌、编曲，展现出了非常专业的一面。但他依然保持着谦虚的态度。

比如第一期节目，白举纲就对选手们印象深刻，在上台即兴表演之前，他说“我弹得不太好”。摇滚风格，让人一看就知道他们是玩乐队的能手。这种谦虚的导师与摇滚吉他手之间的关系，确实突破了观众的观剧印象。

在音乐方面，白举纲也一直在突破自己。自出道以来，他总共发行了三张正式专辑。虽然数量不多，但每一件都是踏踏实实、高质量制作的作品。在前两张专辑《少年白》和《野草》中，他将摇滚乐队的形式发挥到了极致，在“小白”的音乐上深深烙上了青春摇滚的标签，牢牢确立了摇滚的方向。从一开始就。

随着阅历的增长，白举纲开始在音乐上寻求更多的突破。去年的《耳盲》以“硬核”为底色，加入了更多的电子、金属元素，融入了“少年白”长大后对世界更深层次的思考，比以前更厚重的积累感。《安排好的人生》《一拳》《陷》《良药》，每一首都都有了更加深刻的表达，而不是之前单纯的青春躁动。

其实对于优秀的摇滚歌手来说，几年出一张专辑是很正常的事情，因为摇滚不同于流行，它的态度更加鲜明，需要有意义、有意义，也需要歌手只有更多的积累和对生活的思考，才能不断产生有态度的表达。从《耳盲》听得出来，小白在成长的过程中，慢慢蜕变成了成熟的摇滚“老枪”。

随着成长，在音乐形式上，白举纲以硬核音乐为方向，同时也融入了更多不同的音乐元素。比如，在新单曲《Rainy Boy》中，他将电音舞曲与摇滚结合在一​​起，使其成为一部实验性的作品，赋予人们更多的音乐可能性和听觉想象。

而就在人们以为白举纲可能会走上实验音乐道路的时候，他又陆续以Unplugged的形式改编了《耳盲》中的作品，用原本最像乐队的编曲，重新诠释了作品。虽然这种形式在国外很常见，尤其是现场版本，但在国内，真正将Unplugged作为正式的音乐计划付诸实践的主流歌手却很少。这也体现了白举纲对自己作品的自信以及对摇滚硬核的默默坚持。

自去年5月以来，这个不插电项目已经发布了10部作品。当《一拳》《着陆》《Saochi Boy骄傲男孩》等作品抛开华丽的编排，回归最原始的摇滚表达方式时，白举纲激昂的情感和对人生的思考以最简洁有力的方式传达出来。这种简化既是另一种意义上的突破，也是对RockBand根基的一种坚守。

这也有道理，为什么白举纲在看到《一起乐队吧》的精彩表演后忍不住走上舞台，临时和选手们组成乐队来一场即兴的摇滚表演。虽然作为导师他并不是最健谈的，但拿起吉他的音乐表达却是一个音乐人解释自己的最好方式。

这样回顾白举纲的音乐史，他其实做的比他说的要多得多，很多刚刚通过节目认识他的人，还会用发现“宝藏男孩”之类的形容词来评论他，因为一部好作品可以说明一切。人们也逐渐认识到，从一个有着欢快男声的干净男孩，到一个不断突破自我的摇滚创作歌手，这种通过音乐默默说话的坚持，是当下乐坛难得可贵的音乐品质。（完）