1月17日晚，在“小镇之春”会议室，第六届平遥国际电影节单项单位荣誉名单揭晓。影片《夜幕将至》毫无疑问成为了本届电影节的黑马，斩获影迷选择奖和行业奖。以及费穆荣誉·最佳影片。该片除了得到多个评审团的肯定外，还让很多观众感到惊讶，并获得了观众的良好反响。
放下书本，荣获第六届平遥国际电影展费穆奖·第18届《夜幕将至》颁奖典礼最佳影片
电影节结束后，我把书放在一边，有机会和菅浩栋导演聊了电影的幕后花絮、多年来的创作过程以及新的关注点。随着年龄的增长，他产生了怀旧情绪和身份。深入思考。

独家专访：王新然、常克、蔡杨发
译者/编辑：王新然
编辑：刘小黛计划：把书籍编辑放在一边
抛开话题：这部电影大部分是在他的家乡河曲拍摄的。我想问一下您对于选择的总体想法是什么？你是根据剧本来选择场景，还是你心里已经有了这些画面并根据它们来选择？这张照片成为编写剧本的基础。
菅浩栋：首先，这是我的家乡。我非常了解所有场景，所以在开始构建这个脚本之前我仔细检查了它们。当我第一次创作剧本中的每个场景时，我都考虑过将它们放在哪里，所以大约70%的场景完成了，剩下的30%是在剧本写完后才创作的。在选景过程中，我回去详细重写了场景，添加了一些我在原剧本中没有预料到的新东西。所以对于这部电影，我脑子里首先想到了这个场景，然后我就在这个场景中想到了一些和电影相关的东西。





《夜幕将至》先把书放在一边：电影里的梁哲背负了很多东西回家。下了运煤车后，他上了一辆皮卡车。车流越来越少，回家的路也越来越窄。正如标题《夜幕将至》，夜色越来越近了。在平遥的分享会上，他还提到了自己30多岁时面临的困难。电影最后，梁哲到达山顶，挖了坟，生了火。分享会上，他还提到“星星之火，可以燎原”。那么最后的火代表什么呢？还有希望？菅浩栋：其实梁哲最后挖的就是他爷爷的坟。他死后第二天就得下葬，因为他的祖母已经去世了，所以如果祖父和祖母合葬的话，就得在他旁边挖一个新坟。 《哭》的结局是开放式结局，希望观众有自己的解读。大家看完后，通常有两种解读：一种是像评委们在评论里写的那样，是他挖坟埋了自己；另一种是像评委们在评论里写的那样，他自掘坟墓，把自己埋了；另一个就像法官在评注中写的那样：他自掘坟墓，埋葬了自己；一个是像法官在笔记上写的，说他挖坟埋了自己；另一个挖了他祖父的坟墓。在我们的家乡，当有人去世时，死者的亲属会在坟墓上生火，同时乐队会演奏唢呐音乐。这是我们家乡的风俗。逢年过节或有人去世时，坟前会点燃煤炭，相当于一种祭祀。另外，冬天很冷，父亲说生火也得取暖，所以火梁就无所谓了。这是一种传统的农村丧葬文化。当然，还有其他的解释和表述。但我认为观众对此有自己的解读也很正常，因为电影的文本必须由创作者和观众共同完成。既然你认为这是希望，那么这就是给你的。 《夜幕将至》静态图像
书放在一边：你曾经说过，片中梁哲的原型就是你自己，那么整部影片的故事是一个“逃县人”自我和解的故事还是回归身份的故事？在最后的结局中，你试图表现出对希望或归属感的追寻，或者你试图传达无法改变的消极和空虚。
菅浩栋：首先，这部电影有一部分是根据我的经历，但不完全是我的经历。只是电影里梁哲回家的交通方式和我每年回家时经历的一模一样。我曾经走过这条路，但每种交通方式的所有小故事和细节可能不是我的真实经历，而是夹杂着我周围很多人的故事。这也算是大多数人都有过的经历。将所有内容放在一起。
抛开书本：在这样一个整合的故事中，你是试图寻找一种生活的归属感——更积极的情感方向，还是试图表达一种“无能为力”的感觉？但你必须做点什么”类型的消极宿命论观点？
菅浩栋：是的，确实很多时候你不知道如何改变现状和未来，但你必须这样做。然而，我不想给观众强加一个明确的情感概念。我只是希望观众有自己的答案、解读，包括结局，也是开放式结局。
我觉得电影的结局并没有完全说明梁哲是决定离开还是什么，但就像片名《夜幕将至》一样，因为天黑之后就是黎明。也许消极的另一面就是积极。如果你看到消极的一面，我认为另一面就是积极的，反之亦然。
书本旁白：它是否意味着它想要表达的情感的双重性，即它是否包含了所有的情感，并且只是呈现它们，而不是有意识地试图表达情感的某一方面。
菅浩栋：是的，确实如此。我不想主观地向观众提供我自己的东西。我认为这部电影只是问了我一个我无法回答的问题。哲学也是如此。当哲学家向人们提出问题时，并不意味着他必须解决这些问题。希望经过提问和放映，观众看完影片后能有自己的答案。 《夜幕将至》静态图像
把书放在一边：《夜幕将至》以后还打算去看电影。整部影片的节奏如散文诗般缓慢。那么你对这部既是一部戏剧电影又是一次个人经历的作品有什么看法呢？您是否平衡您的艺术表达与商业主义？
菅浩栋：我刚开始写剧本时没有想到这一点。我认为这是广告中值得考虑的事情。当时对我来说最重要的是通过剧本和电影来表达我的感受和想法。全部一起。
如果观众中有人睡着了，那是我的问题。不过当天首播之后，大家的反馈都非常好。我似乎没有听到有人睡着的声音，所以我根本没有考虑观众。你能忍受吗？
书旁：你还是比较注重自我表达，没有过多考虑影片的商业元素，所以你认为影片的开放、诚实和同质共鸣足以吸引观众。
菅浩栋：是的，我不认为这是一部特别难看或特别无聊、让人看完就想睡觉的电影。我相信，只要一部电影能够向观众表达出观众的感受，无论是困惑还是痛苦，它就能吸引人。
把书放在一边：我们看到颁奖典礼上，你还和班主任梁吉一起准备了获奖感言。您也说电影的成功与这位演员密不可分，所以我们想问您和他是如何建立起如此强烈的信任感的？
菅浩栋：其实我们的演员阵容经历了很多波折。首先，我一开始就预定了另一个演员，但是开拍后不久，这个演员就出现了一些问题：他不能按照我设定的时间表来演出，而且我也觉得他某些方面不好。适合我宣称。
我记得距离拍摄还有一周时间，所以我真的很紧张，开始翻看手机上发的简历。我什至想请我的年轻导演朋友来出演，因为他是北京的影视媒体人。作为一名产业工人，我对此思考了很多。想想我的朋友们，我还是觉得有差别。例如，有些情况下形象可能是一致的，但硬件在表演的各个方面却不一致；也许有些人说的是方言，但由于种种原因与图片不符……那天晚上我又看了一遍他们发给我的演员简历，然后我就转向了主要演员，因为在采访视频中他早些时候送来的，他的头发和胡须都刚剃过，非常干净。所以乍一看它不太符合我的要求，所以我问你是否可以给我发一些你之前的照片，留着胡子，看起来更饱经风霜。他发帖后我一看就是他。第二天，我建议他亲自来山西见面，因为毕竟都是视频，不太真实。与梁吉（左）、导演菅浩栋（右）
第二天他来了，我们一直聊到晚上 11 点左右。他说他恰好住在山西，他的父亲也在煤矿工作，所以他发现和我有很多相似之处，所以我当时就决定用他。差不多一周后我们就开始了。整个拍摄过程中他都能用方言说话，演技也没有问题。除此之外，他没有给我带来任何问题，我们彼此非常信任。也许是因为相似的成长经历，读完剧本后，他基本上明白了我想要的是什么，所以我们在合作过程中非常默契和愉快。合作后，我向他介绍了我朋友的戏剧，当然，我们之间建立了非常牢固和信任的友谊。
书旁：你说过拍这部电影的初衷是你在30岁的时候还没有取得世俗意义上的成功。可以说，他陷入了“回不去过去，看不到未来”的困境。所以想请问导演对于这个“中间”的人生阶段有​​何看法？
菅浩栋：当时我和电影里梁哲的状态是一样的，所以我就想拍这部电影，让更多我这个年纪的人能看到，因为1990年，30多岁的人都20多岁了。老的。这是一个很大的团体，有很多拍电影的朋友。他们在北京经历着和我几乎一样的磨难——情感上的不快乐、事业上的失败等等。他们都处于这种情况。这是一个人努力了很长时间却收效甚微，不被认可的情况。
所以对我来说，我只是想写这个剧本，拍这部电影来纪念我的30岁生日。这部电影能不能参加一些电影节并不重要，受到很多人的欢迎也没关系。无论人们是否看到，当时摄影对我来说更重要，我倾向于将其视为给自己的礼物。同时，我想把这部电影送给我的家人和我已故的祖父。从他们身上我明白了一个道理。我觉得他们试图理解，但他们不太理解。事实上，我无法与他们争论，与他们争论，用言语解释他们，但现在不再是这样了。这个很重要。我觉得只要我最后能把这个形象完整地呈现出来，他们看完之后就会真正明白。把书放在一边：因为在平遥看过之后我真的很喜欢《夜幕将至》然后我去看了你以前的作品，发现你和导演尤昌彪这样的朋友组成了一个电影组。到了这个时候，他们就成为彼此的导演、演员和摄影师，然后各自拍一部电影。我记得张飙导演拍《沙漠》，你也在里面。我想问一下，这样的电影团队的打造会对您以后的作品产生怎样的影响？有效的？
菅浩栋：哈哈，谢谢。我和常彪是2012年在大学因电影认识的。我们在大学里经常互相帮助。有时他拍照片，我当他的演员，或者反之亦然，我们只是互相支持。 14年后，郝洁电影《我的青春期》招募志愿者。我们最近大学毕业并加入了剧组。后来，在这个剧组里，我们认识了来自世界各地热爱电影的同伴。共生。《我的青春期》海报我们一起在片场长大，后来一起来到了北京。之后，无论是拍网络电影，还是互相拍文艺片，我们总是在一起，甚至那天平遥颁奖的时候也是如此。杨进导演是《童夜》的名誉评委，也是《我的青春期》的摄影指导，所以他对我们组认识很久了。 。他还提到，感谢新潮电影实验组，我觉得拍摄不是一个人就能完成的。你确实需要一些志同道合的朋友。虽然这几年很困难，但是我们能够继续拍电影的一个很重要的原因就是我们有互相帮助的伙伴。我们可以一起做一些美好的事情，我们可以互相鼓励，我们可以给彼此信心和信任。给他力量。很多人通过这个电影节看到了我的电影。那么也许以后会有更多的人认识这群人，或者我们这样的电影演员会看到我们这样的一群人。留在这条路上。
把书放在一边：我们还了解到，您有一本名为《光盲》的作品，讲述了你们村里一个盲人的真实经历。后来你有一本书叫《红旗下的蛋》，然后是现在的《夜幕将至》。你可以阅读它。看似你的核心表达都与家乡有关，但其实你的创作环境并不是一成不变的：从一开始，你就有一种特别天真的、真挚的渴望去捕捉家乡，对家乡人民表现出人文关怀。你看，到现在你又回到了漂泊的故乡，回到了在动荡和挣扎中获得的自我概念和身份。
那么你对家乡的感情发生了怎样的变化呢？这种变化如何体现在您的作品中？
菅浩栋：我想拍《光盲》，因为我盲人爷爷和我是同村的。也许我和他，如果不抓住这次拍摄机会，就再也没有机会了，所以毕业后我就急着去拍摄这样一部非常独立的电影。



《光盲》 静态图像
拍完《光盲》后，我就写了《红旗下的蛋》的剧本。七年前我就想做，但因为找不到投资而被搁置。 2000年，我写了几个剧本，其中一个被海南创投和猎鹰项目选中，并参加了路演，但这个剧本与我的家乡无关。那是一部西部片。但路演结束后，我们发现还是找不到资金。后来爷爷去世了，我们因为疫情不能工作，所以一直很迷茫。所以我想，如果我们拍一部关于我的家乡和我自己的电影怎么样？而且我对家乡的山水人情都很了解，整个投资都是可以掌控的，所以我在20岁的时候就开始写这个剧本。事实上，《夜幕将至》与《红旗下的蛋》有一定的关系。只是后者讲述了一群年轻人之间的爱情和友情的过程，而《夜幕将至》并没有拍摄他们年轻时经历的那种爱情和友情，而是直接回到了一天的故事。他们已经三十岁了，通过他们的对话，观众可以想象过去人物之间的情感状态。至于我的家乡，我其实选择不拍照。我只是说这个故事和我的家乡和我有很大关系，然后我就去拍摄了。但我的其他一些剧本据说与我的家乡无关。我在对的时间和年龄碰巧看到了这样一个故事，并把它记录下来。
除了书籍：所以你认为你的创作道路主要随着年龄和知识的变化而变化。
菅浩栋：是的，我认为每个年龄段都有不同的想要表达的东西。
把书收起来：你曾经说过你希望这部电影非常真实。很多粉丝也表示看《夜幕将至》感觉就像站在山西县城的路边，所以想问问导演什么时候拍。什么叫简单？您如何看待现实主义与诗意生活的关系？
菅浩栋：我觉得很现实，因为我自己也经历过这样的经历。其次，我是一个非常善于观察的人。每次回家过年，都要换很多交通工具。每次我上车时，我都会观察家里周围的人。这包括乘坐公共汽车、地铁，也可能包括北京的其他人。我总是在手机上玩游戏或看我感兴趣的东西，但我只是喜欢观察别人在做什么。



《夜幕将至》剧照因为我有很多观察，结合我自己的经历，我觉得既然有这么多真实的素材，我就必须在这部影片中现实一点，我不关心观众。看完之后判断这部电影是好是坏，因为无论场景拍得好不好，观众首先要相信这是真实的，因为他们经历过类似的情况。我无法制作一部故事虽然不错但不能吸引观众的电影。这对我来说是另一个障碍。所以我觉得最重要的是要有真实性，然后我才能想怎么把故事讲得更精彩。书本旁白：那么您认为电影中的诗歌或现实生活中的诗歌从何而来？你靠细节来打动别人吗？
菅浩栋：是的，我认为这需要对生活和生活在生活中的人进行适当的观察。在视频中，我包含了我日常生活中的观察。通过看到这些细节，大家可以再次注意到日常生活中被忽视的事情。也许这就是它如此迷人的原因。
把书放在一边：我们了解到，您从小就接触相关文学作品。在关于你的纪录片《小人物的大电影》中，你也说过写小说的时候脑子里总是有画面，想要把它们拍下来。那么我们想问一下，从您自己的创作习惯来看，您如何看待这两种不同的表现形式？


《小人物的大电影》一切
菅浩栋：有些人只是文学写作，只想着如何讲一个故事，但对我来说，当我从小读或写文字时，我的头脑把文字变成图像。非常激烈，所以后来开始拍的时候，我觉得这对我来说是一个优势，因为电影毕竟是通过影像来呈现的。
后来我也进入了唱片行业，承接了一些网络电影和文艺片的录制。我也对声音思考很多，所以我认为视听元素对我来说更重要。因为小说更多的是心理描写，而电影则更多的是直观的形象。用图像来传达人物心理或情感的方式与文学文本创作不同。把书放在一边：我们的采访到此结束。希望导演的工作顺利，希望《夜幕将至》能够尽快上映，让更多的观众在大银幕上看到这部优秀的作品！菅浩栋：好的，好的，谢谢。