第一次看京剧演员李少春演的野猪林和山庙，感觉极其精致，足足看了一天一夜，眼睛都不眨一下。我深深地喜欢动人的歌声、纯粹的做工和丰富的配器。如果用比喻的话，大概就像当年看到日本演员中代达也，佩服他看到了经典的表演，看到了难以想象的精彩表演。野猪森林里，很多适当紧急的人声仍然是老型号，但选得非常好。山寺中的抒情部分疑似自创新曲。这有什么意义呢？看同样的表演，鲁智深的演员也很出名，但他们并没有真正感觉到他们的存在：都是老套路，看腻了。他们只能解释剧情中的人物，没有耐心看表演。看当代演员李胜素和于魁智搭档两部成熟的戏剧，李胜素的声音优美醇厚，音色美得不能再美了。老口音被打磨得不能再漂亮了，但也只是感觉“又美又脆”，并没有到惊艳的程度。这大概就是无边的美丽与精湛的艺术的区别（在这部剧中李少春的声带已经断了、哑了，而《白毛女》中的道白几乎无法流畅地说话）。我对李少春在自制剧中指控权力强奸和迫害，使林冲生活困难、家庭破裂深感悲痛。剧目以山神庙大屠杀结束。林冲事后发脾气，被庄丁羞辱，就不用写了。看似欢乐的场景，但创造者李少春也在现实生活中。当遇到这样那样的现实环境来伤害他时，他只能低头求死。可悲的是：强大的黑手并不是特意来抢他的，而是湖南产的所谓的十一二高手在打架，他们趁机把下面的小人物煮成了水。顺便说一下汤锅。思考：来害他的人可能不是发动无产阶级GM的上层政客，而是人性中的邪恶，让暗中压制人性黑暗的普通人成为别人的凶手和杀人凶手。可怜的李少春根本无法反抗。想死都能反抗，这并不能让剧目中的林冲感到高兴。我听徐成北说：李少春给样板戏创作了新曲子，江青嫌弃他声带不好，就换成了郝量。感叹江青就因为是号的老婆就可以这样欺负人。那个时候人家能有机会领拍真是不容易？）大众对山寺的看法很引起共鸣，只是像京剧中扮演莫吉、刺棠琴，表达观众的愤怒，是社会的共同经历和经历，但每一代群众都没有什么好的办法来应对。他们只能看着舞台上的抽象艺术符号来缓解。到目前为止，还没有办法。以前我很无知，不看李少春。我大概以为他的名字少了一个字，看来是像萧湘玉、萧白玉霜那样，靠着祖宗的名声来接班的二代。没想到，他竟然是第一代就成名的。就像程砚秋，声音因破音而受到限制，但创新性之强，连正常声音的后人也不得不效仿他涩涩的声音。看着容颜绝美的杜锦芳，确信她就是梅兰芳和孟小冬送人的女儿。她的五官是梅的复制品，但她的脸被拉长了。声音也很亮，但我不喜欢。我觉得动作没有什么讲究，有一种浮夸的气场，唱歌也属于顶级水平。有这样的演员，观感很美，而且噱头很多，好玩。但最好不要对技术和艺术提出太多要求。这可能是由于她被不分青红皂白地送去收养并且抚养不当造成的。我也深深感叹，光有基因有什么用呢。梅的艺术真正在于梅当事人和观众的打磨，而不在于与生俱来的美貌和声音。毋庸置疑，李少春的艺术非常出色。足以让剧集停滞不前，但我也想，在中代达也还年轻、年老的时候，日本只有电视机，整个艺术水平很高的电影产业不得不退到诸如《色情作品和教师戏剧，如何解决这个问题？京剧慢唱、慢述在当下有多自立？它也会缩小到一两个大型歌剧院吗？其艺术水平是否还能达到高水准？