本片的剧情大致可以概括为：女主角（米娅·华希沃斯卡饰演，看过爱丽丝系列的人应该对她很熟悉）自从被母亲的鬼魂警告不要接近斯嘉丽。一个孩子。单凤成年后，结识了穷困潦倒的贵族、发明家托马斯·夏宾（抖森饰演），他四处奔波推销她的产品。姐姐冷艳（劳模饰演）颇为冷漠，但主角却依然无可救药地爱着他。最终，碍事的老人被杀，女主角决定漂洋过海，与爱人永远在一起。本以为从此以后就能演一部有情人志得意满的浪漫剧了，可是住进夏宾的老房子后，女主角开始接二连三地遭遇鬼魂。女主角在经历了一次又一次的惊吓之后，终于在鬼魂的引导下看穿了这一对。兄弟姐妹为钱杀人的真面目以及多年来不断滋生的不道德爱情。最终，女主角凭借着抖森突然的背叛和关键时刻的幻影，在暴风雪中用铲子砸碎了冷艳妹妹的头。最后一幕，女主角抱着前来救她但受伤的医生慢慢走开。这时，镜头呈现出远景，猩红山峰上空飞舞的雪花如幕布般落下。除了故事经不起推敲之外，影片的节奏也很奇怪。前三节一直在耍花招，试图营造一种怪异的气氛，但结局却变得紧张而疯狂。咳咳，那么，这部电影适合谁看呢？——色彩控制。三位主演本来就很漂亮，也各有特色。在影片的服装和基调的加持下，可以说是让人惊叹不已。——追求视觉效果的受众。服装场景艺术都极其华丽，任何框架都可以用作壁纸。——继发性疾病。阴暗的老房子，下面是血迹斑斑的地面，一对蛇蝎美人的姐弟（是的，我写的没错），动不动就被刀划破的血腥桥梁，看上去很吓人，但不疼。人间鬼魂，铅黄色调打造的旧纸味道，满足你所有的幻想。顶部甚至在拍摄电影时制作了一套160页厚的场景。另一方面，这部电影在某种意义上会是一部糟糕的电影，因为以下因素：-人物行为缺乏逻辑。女主角一直以玛丽·雪莱为偶像（有趣的是后来哥特作品中的经典形象弗兰肯斯坦出自她笔下，也算是某种玩笑），自称是独立女性在新时代，结果夏宾先生看了一眼球就立刻倒下了，他令人信服地打算用自己所有的财富来资助他看似不可靠的新发明，尽管不太可能有任何一个性别男性的女孩能够做到。抵挡住这样的攻势，却让之前女主角如何与性别刻板印象作斗争的情节看起来像是一个糟糕的笑话，更何况影片中她要么着迷，要么吓得魂飞魄散，陀螺试图塑造勇敢智慧的形象似乎相当脆弱。说回夏宾先生，他以自己的颜色为诱饵，害死了那么多小女孩，最后把骗来的钱全都扔到了自己的发明上，害得兄妹俩连泡茶都用小勺子，欠了那么多人情。以前欠过血债，并没有太当回事。到了女主这里，我突然发现，这么多年，我不惜与对方共度时光（是的，我还是写对了）。真是浪费了姐姐。提醒自己不忘旧爱的辛苦。女主角喝了毒茶，吐了三升血，看上去快要死了，却能和冷言的妹妹玩起猫捉老鼠的游戏。最终，她以“你背后有人”为由，忽悠对方，成功反击。除了玛丽苏之外，没有什么可以描述情节了。——故事老套，缺乏悬念。老前辈洛夫克拉夫特以描绘奇异的力量和混乱的诸神而闻名，这让读者的SAN值直线下降。老前辈埃德加·爱伦·坡喜欢黑猫和乌鸦。充满范式的惊险故事（女主三人组被骗-被困-逃脱，剧情方向从一开始就可以猜到）充满了鬼魂元素，借用女主角智口不断强调“鬼是真实的”。但在我看来，与剧情本身的结合并不是很好。它占用了大量的影片篇幅，压缩了叙事的雨点，打造出一部“不为世人所容忍的绝望爱情”和“哥特式冒险”的电影。“双重主题的凄美故事，恐怖平庸，人物也单薄得令人遗憾。我看的时候就想，如果用营造闹鬼情节的作品来描述夏宾兄妹的挣扎该多好。”是的——夏宾一家的奋斗。顶流的电影里总会有一些边缘人的异性恋情怀，这也是顶流成功的原因之一《水形物语》，但只要有一个稍有差别，已经吊足了胃口的观众就会纷纷去尝试，给差评，尽管上述问题其实并没有那么致命。对于我这样的爆米花观众来说，放弃批评，甚至适时停止思考，为抖森的深情话语、劳模精准的表演、奢华妖娆的音色、甚至雪中场景中的场景空间而歌唱打开这《猩红山峰》好评如潮的最好方式就是被极限使用所陶醉。