如果说新冠疫情给全人类的生产生活带来了巨大的影响，艺术自然也不能幸免，而其中戏剧因其特殊的环境而首当其冲。需要。作为世界上最重要的戏剧国家，英国正面临着历史上最严峻的考验。据媒体报道，英国戏剧行业30万名员工中，70%是自由职业者，疫情爆发以来已有5000人失业。业界担心，大量专业人士的流失或变动，势必彻底改变英国戏剧产业的生态。遭受重创的英国戏剧业如何复苏？“剧场”的空间将如何继续运转，无数从业者又将何去何从？《舞台剧》（舞台）就是在这样的背景下诞生的。虽然它不直接呈现戏剧本身，但还原了戏剧背后的故事，但在一定程度上仍然属于戏剧，而有效权力向互联网等媒体形式的转移也是其生存和发展的关键。后冠状病毒时代戏剧艺术的发展。标题的意思。

《舞台剧》并不是两位主演第一次合作。他们最著名的作品是2019年的美剧《好兆头》，剧中亚茨拉斐尔（迈克·辛饰）是守卫城门的天使，而特伦普（大卫·田纳特饰）则是堕落的恶魔。两人隐姓埋名生活在人间数千年，通过不断的尝试，建立了天堂与地狱的“相爱相杀”关系。不过，熟悉这部剧的观众可能不知道的是，两位主演除了美剧演员外，也是舞台功底深厚的莎士比亚演员。例如，大卫·田纳特在皇家莎士比亚剧团（RSC）工作。大量莎士比亚戏剧包括《皆大欢喜》《仲夏夜之梦》等。《舞台剧》恰好穿插在他们的电视剧和戏剧经历之间，但它既不是传统的电视剧，也不是传统的戏剧，而是以视频对白的形式构造的新事物：即将上映的舞台剧受到疫情的影响。由于影响，手术暂停，演员们通过网络视频继续在家排练。过程很可笑。

到目前为止，《舞台剧》已经播出了两季。从某种程度上来说，《舞台剧》能够进入第二季是一个意外，或者说它本身就是某种弥漫在世间的“不确定性”的表现，因为这个系列能否续订，完全取决于它的影响力。新冠疫情。世界的蔓延发展，如果疫情很快得到控制，第二季就失去了必要性，而恰巧欧洲疫情严重，这为剧情的进一步发展提供了背景支撑第二季。

《舞台剧》第一季使用了大量的航拍镜头来展现英国户外环境的空虚和荒凉。如果不是疫情的特殊背景，这些镜头甚至会被误解为“风景”。在第二季中，这样的场景一开始只出现过一次，然后就彻底消失了。主创似乎在通过这样的细节展现英国的疫情似乎正在好转，彻底的隔离正在被打破。尽管如此，人物面临的问题并没有得到根本解决：一方面，生活中，邻居不定，航班不断取消，行程不断变化，这些都给人物带来了巨大的心理冲击。。两季中，两位主角不断遇到选角问题（第一季体现在剧中迈克是否参演的争议，而第二季则更进一步，两位主角分别是因为美版翻拍而被取代），无论是事业还是赖以生存的自尊都受到了严重打击。这种不确定性带来的巨大焦虑和挫败感不断加深，让两位主角的状态更加极端，更加难以控制自己的情绪。

此外，《舞台剧》中的各种媒体也是不断成熟的娃娃：第二季一开始就通过Zoom以“电影中的电影”、“大卫·田纳特”和“迈克·辛”的形式呈现。会议讨论了第一季播出后的舆论反应《舞台剧》，本次Zoom会议还进行了网络直播。大卫·田纳特扮演的“大卫·田纳特”正在讨论他之前扮演的“大卫·田纳特”。可见，导演在不断挑战网络视频新玩法的同时，也在深化对演员与角色关系的探讨。

当然，由于两季《舞台剧》的角色都是根据演员本身改编的，所以两季的角色并没有真正的断裂。这种关系无疑引发了我们对表演本身的思考和质疑。事实上，在Zoom视频通话过程中，演员们前所未有地与观众面对面，身体和动作消失，取而代之的是表情、手势和所有交流细节。此时的表演必须是自然主义的，他们的每一个表情都必须是高度真实和自然的，必须脱离莎士比亚的舞台。同时将两张Zoom图像剪辑在一起，形成电影般的前后效果，而且不是普通的前后镜头，而是小津式的前后镜头。直接对着相机；虽然观众仍处于观看的位置，但由于与演员的视线重叠，观众的参与感更强，同时也有更多的权利来窥探演员的内心活动。

自然主义的表演似乎必然会带来某种程度的即兴创作，这最终不可避免地会引发对两位主角之间关系的讨论——两位演员都声称他们是第一季的重要组成部分。这是通过即兴表演来完成的，两人都称自己为“即兴表演之王”，但当他们与美国版候选人比赛时，即兴表演彻底失败了。这确实有一定的必要性，因为即兴表演只能建立在强烈的安全感之上，而安全感又是建立在对对手舞台反应的熟悉和理解之上的。最终，这两个角色必须承认，他们密不可分的关系是即兴创作的源泉，是《舞台剧》的基础，也是最终戏剧的基础。毕竟戏剧是一门关于人、依赖于人的艺术，而交流的可能性也是现代戏剧最关心的话题。

也许网络视频的存在并不能改变现代人“孤岛”的本质。这是安东尼奥尼60年前在《奇遇》讨论过的话题。有一点表演性质，不能算是虚伪，但也不能算是真人面孔——通过《舞台剧》，我得到了一点虚拟的安慰。