文/沈冰无非是控诉封建礼教、崇尚婚姻自由、追求人性解放，但拍得宏大、深沉、凝重。故事很简单，人物也不多。最令人向往的是画面精美。每一个镜头都像一幅画，构图、灯光、色彩都非常优雅。音乐比画面稍逊一筹，渲染得不够。演员调度合理，拍摄手法多样，非常符合电影美学的要求。台词不多，每句话对于推动剧情发展、刻画人物都至关重要。刘家大院里几乎每个人都是封建礼教的受害者。包括他的妻子：她的悲剧在于她直到去世都没有认识到自己悲剧的根源。我守寡二十年，没有任何反抗。相反，我想让这个悲剧继续下去，不允许别人反抗。她死后赢得的贞操碑并不能改变她尴尬的命运。她始终无法理解少奶奶走的完全相反的道路，直到少奶奶最终走出刘家大院，她被迫上吊自杀。性格稳定。看来影片的片名不应该叫吴魁，因为这个人物在影片中并不是很突出，性格也不是很鲜明。相反，少奶奶意志坚定，不屈服于礼教的束缚，这与整个刘家大院乃至鸡公庄的人形成了鲜明的对比。柳太太虽然锁住了她的人，却锁不住她的心。从她坚定的眼神就可以看出，即使筋腱被斩断，她也从未动摇过。小主子受到惩罚后，妻子的眼神是那么的迷茫，毫无生气。从这双眼睛里可以看出，在不可侵犯的尊严背后，是一颗干瘪脆弱的心。她低声嘀咕：“你怎么不留着？”这是她没有尽到责任的罪责，也是唯一的反思。可惜，她长久以来，深受伦理道德的折磨，这是唯一的反思。这也是徒劳的。吴魁上吊前要求下人为妻子留下一具尸体，这再次表明妻子的行为有深厚的背景，所以除了惩罚之外还应该原谅。妻子毕竟还是为少奶奶说话，至少心地善良，但在伦理压力下却扭曲了。虽然吴魁最终娶了少奶奶，但是整部影片的悲剧色彩却没有丝毫减少。这位少妇为这种自由付出了高昂的代价：她终身残疾，全家都被处决。而最后的贞操碑，让影片的悲剧氛围更加不可动摇，也升华了影片，将悲剧的范围扩大到了整个村庄乃至整个旧中国社会。吴魁背着少奶奶进了刘家，又背出了刘家，这种照顾却生出了许多的苦难。当它念出的时候，少奶奶的坎坷命运就已经注定了；当它念完的时候，吴魁不再是原来的吴魁，少奶奶也不再是原来的少奶奶了。他们还能体会到最初的甜蜜吗？他们只是在履行自己的承诺。这样的时代只能带来这样的结局，只有当事方无力改变当时的社会状况。张石在这部影片中的表现还不错，形象看上去诚实又友善，很适合扮演一个长期打工的人。但这个性格一开始很懦弱，后来突然变得很坚强很变态，有点突兀。看最后的女主角时，眼神里应该有一丝爱和怜悯，而不仅仅是恶毒和愤怒。女主角还行，就是有点木讷。王玉梅的表演可圈可点，不愧是老演员，经验丰富，经验丰富，一出场就能看到当家太太的威严。深刻地表达了人物复杂的心理，使人物不仅停留在丑陋的一面，而且使她更加丰满。王福利耍了个花招，因为配角不多，而且也不出彩。剪辑师和导演没有花心思去刻画。或许是因为她扮演的妻子太多了，怎么看都不像个下人，仿佛一不小心就能在风头盖过她似的。每部电影都非常注重细节。大院里的丫鬟一直都是红色的，最后却在红色的外套外面套上了黑色的背心，预示着悲剧的发生。主创们的精心制作，让影片具有悠长的意境。柳太太走了，刘家大院也沦为废墟，但废墟上能否建起高楼，戈壁挽歌能否变成田园牧歌，值得细细品味和深思。2002-08-28