广场上数万名游客像游客一样轻松地玩着游戏。就像那些用毛泽东在城楼上的脸换成自己的脸的一张照片，或者那些蓝天白云下上下飞舞的各种颜色的风筝，或者作者王我手中的DV镜头，从天安门城楼的这一侧翻到另一侧的英雄纪念碑。这样的开始，让人暂时生存在温暖的泡泡浴中。这是当今中国的图景，也是社会关系的体现。或许无意间，这两部作品成就了中国视频行业“DV十年”的制高点。DV确实给了我们很多可能性。从《老头》到《铁路沿线》，从《江湖》到《北京弹匠》。这些优秀的DV视频作品为我们的时代增添了重要而生动的旁白。但问题的关键在于，王一几乎抛弃了作为传统视频制作人的所有骄傲和自上而下的俯视。2001年到2005年，王沃手中的DV成为了他生活日记的一部分。一方面，他的拍摄方式绝对是个人化的；另一方面，他的拍摄内容又避免了对作者私人空间的侵犯。他拍摄了我国广阔的公共空间以及这些空间连接的间隙。DV给我们带来的是拍摄门槛的大幅降低。更多的作者能够使用轻便且廉价的工具来记录我们周围的人和变化。意大利哲学家弗拉基米尔·阿甘本在《关于姿势的札记》中关于图像本质的论证可以用来形容我想说的：电影的本质是姿态，姿态指向意识形态。这里的“姿势”既可以看作被摄者的姿势，也可以看作拍摄者的姿势。毫无疑问，王沃的姿势很特别，在自由派底片上成功成像。电影将影像带回手势的故乡。借用贝克特《梦与夜》的一个美丽比喻，电影是姿势的梦想。将觉醒的元素注入梦境之中，是导演的责任。王我所报道的态度并不是把自己当作一个从高处分析社会的艺术家，而是一个与时代同处一室的参与者，时间在他的身体周围漂浮。这种参与既有一种戏谑的调侃，也有一种摆脱权力体系控制的严肃，然后从个人角度说话。面对广阔的外部世界的游戏记录，恰恰证明了作者潜意识里对世界的审视。王沃在描述自己的作品时表示，由于自己无法接近那些遥远的对象，所以他选择站在“安全”的位置，通过不断的推拉来了解事件的来龙去脉。这个安全的位置值得思考。通过王沃手中的DV，我们可以消解当代中国的政治、阶级、偏见的界限。当代个体已经失去了穿越阶级和生存空间的能力，因为阶级壁垒已经竖立在经济基础之山上。生活空间的复杂性使得传统的导航变得困难。《外面》和《热闹》更像是一个偷窥者的中国，个体抛弃传统方式翻转立场，以中央政权的傲慢和权力开始地下游戏。数字影像技术的不断发展，终于让DV成为了一种有限的工具。试图达到一定的图像质量，因为当我们使用HDV或HD信号时，整个拍摄过程又回到了传统的拍摄与被拍摄的对立状态。自上而下的不平等又回来了。灵巧家用DV中玩家的轻盈感和在异类空间中自由穿梭的能力，被王沃站在私人空间、凝视公共空间的两幅作品发挥到了极致。在王沃坚决的态度下，比赛变得严肃起来。敢于通过果断的剪辑，将这些视频片段变成严肃的作品。这其中体现的先见之明，证明了王沃思维的深刻和远见。如果我们梳理一下DV方式的创作过程，过去DV只是一种工具，而现在DV已经成为一种“沉默的思考”。过去的DV属于私人，对私人空间的关怀，而现在的DV属于私人与当代外部空间的个人主义突破。然而，对于当代中国来说，这种尝试只能是一种方法。更重要的是一些具有穿透力的作品的诞生。对文档的巨大热情应该会出现。连接、跨越国界的冲动，个人与现实、土地的关系应该不断建立。一方面，我们需要向《外面》这样的作品的诞生致敬，另一方面，我们也因为这样的作品的出现，听到远处传来隆隆的雷声，似乎要下大雨了。来了。