布莱恩·德·帕尔玛是20世纪60年代和1970年代“新好莱坞电影”的重要导演。他还与马丁·西科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、斯蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯并称为“五虎”——“好莱坞新电影”不仅仅指他们五人，而是他们五人当年是好朋友，他们各自支持互相对对方的作品提出建议，所以经常被拿来比较。在2017年的纪录片《斯皮尔伯格》中，“五虎”中的另外四位更多地被集体体现为斯皮尔伯格的“站台”，可见他们之间的友谊。

据说，乔治·卢卡斯向他的一些朋友展示了《星球大战》（1977）的“色情电影”后，布莱恩·德·帕尔玛毫不留情地向乔治·卢卡斯开枪：“你拍什么？”（粗略地说）这让乔治·卢卡斯很尴尬，但是《星球大战》片头的字幕是在布莱恩·德·帕尔玛的建议下加上去的。可见布莱恩·德·帕尔玛既是好朋友，又是挑剔的朋友。而这也说明了布莱恩·德·帕尔玛的电影理念与其他四人的不同。

布莱恩·德·帕尔玛因为童年不幸的经历（他花了几天时间跟随父亲收集父亲不忠的证据），导致他在当导演后更喜欢探索偷窥、谋杀等行为的心理根源，就像他的电影《希区柯克指南》一样。布莱恩·德·帕尔玛擅长的电影类型是悬疑、惊悚、恐怖、警匪、犯罪等“黑暗”类型。从外延上看，他的大部分作品其实都可以归类为“黑色电影”。由于拍摄了大量悬疑、惊悚片，布莱恩·德·帕尔玛在影片中多次向希区柯克致敬。他堪称世界电影界第一“希区柯克走狗”。

1992年的《危情羔羊》是布莱恩·德·帕尔玛导演的一部重要的悬疑惊悚片。这并不是布莱恩·德·帕尔玛最好的作品之一，但它的B级片风格以及对希区柯克的《惊魂记》（1960）的深刻“致敬”使其成为一部不容忽视的电影。“邪教”。

多重性格、沉车、JohnLithgow的“神经质”表演等等，随处可见。《惊魂记》应该是布莱恩·德·帕尔玛导演的最希区柯克的电影了。与已经成为影史经典的《惊魂记》不同，《危情羔羊》是一部并不严谨细致的悬疑惊悚片。它的很多情节细节经不起推敲，确实距离经典还很远。但也正是因为如此，再加上影片夸张的表现力，才更接近B级片，从而成为了少数影迷津津乐道的“邪典”。

约翰·利思戈在影片中扮演了五个角色。他的表演并非以处理得当、层次丰富取胜，而是善于搞怪、搞怪，这也为影片增添了B级趣味。其他演员的表演也不够自然和真实。每个人的表情都有些怪异，流露出更加邪教的表演味道。影片中的场景也比较简单，甚至有点简陋，这也符合B级电影“低成本”和“粗犷”的审美风格。布莱恩·德·帕尔玛执导过大量好莱坞A级大片，如《铁面无私》（1987）、《碟中谍》（1996）等，他并非没有能力驾驭A级大片。《危情羔羊》的B级风格很大程度上是布莱恩·德·帕尔玛的审美追求。

《危情羔羊》，其实是布莱恩·德·帕尔玛与制片人妥协的产物。制片人低估了观众的“智商”，担心按照布莱恩·德·帕尔玛的非线性思维进行剪辑会让观众对剧情理解感到困惑。2006年，布莱恩·德·帕尔玛透露大家看到的《危情羔羊》版本并不是他的初衷，他甚至后悔与制片人的妥协。

来自荷兰的影视导演PeterGoldblum是布莱恩·德·帕尔玛的超级“粉丝”。当他第一次看到《危情羔羊》时，他就非常喜欢它，以至于他当时的女朋友讨厌它。他和当时的女友最终分手，这很可能与两人的“电影观”差异过大有关。当他得知自己看到的《危情羔羊》并不是布莱恩·德·帕尔玛所认可的版本时，他就动身呈现了《危情羔羊》的“本来面目”。

功夫不负有心人，经过几年的时间，PeteGoldblum终于拿到了布莱恩·德·帕尔玛的原稿《危情羔羊》（剧本二稿）。皮特·戈德布鲁姆(PeteGoldblum)根据这份手稿重新编辑了《危情羔羊》。重剪版的《危情羔羊》的长度与原版没有太大区别。两个版本最大的区别在于编辑顺序。虽然原版是连续剪辑（按时间顺序剪辑事件），但重新剪辑是非线性剪辑，有很多“闪回”镜头。

重新剪辑后，《危情羔羊》的悬疑和恐怖效果更加突出，多重人格的表现也更加深刻。如果说首版只是为了让观众了解故事，那么重剪版在不侮辱观众“智商”的情况下，会给观众留下心理阴影，也会给观众留下更多的思考空间。

毫无疑问，PeteGoldblum的重新剪辑《危情羔羊》得到了布莱恩·德·帕尔玛的认可。对于一个影迷来说，偶像作品的重新剪辑版能够得到偶像本身的认可，绝对是至高的荣誉。皮特·戈德布鲁姆就此写了一篇“视频文章”。

在布莱恩·德·帕尔玛的作品中，《危情羔羊》是一部没有受到足够关注的作品，但随着重剪版的出现，或许，广大影迷可以重新审视这部影片。

作为一个被“粉丝”赋予“重生”的“邪教”，也可以说是“粉丝历史”上的重要一笔。